繪畫的基本要素和語言

1.構(gòu)圖與造型

構(gòu)圖在美術(shù)創(chuàng)作中，一般指在平面的物質(zhì)空間上，安排和處理審美客體的位置和關(guān)系，把個別或局部的形象組成整體的藝術(shù)作品，以表現(xiàn)構(gòu)思中的預(yù)想的形象與審美效果。構(gòu)圖是藝術(shù)傳達(dá)的第一步，也是對構(gòu)思的檢驗和修正。一般來說，構(gòu)圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)。

造型是運用藝術(shù)手段依循美的規(guī)律，將處于變化運動中的事物予以槪括、綜合、凝聚、固定的物化與升華的過程;創(chuàng)作過程中對形象的提煉、加工以至必要的夸張、變形，都是為了更有效地突出形象本身的審美特點;造型不是創(chuàng)作的最終目的，而是揭示藝術(shù)主題的一種手段。完美的形象塑造只有充分地體現(xiàn)了創(chuàng)作用心時，作品才會獲得持久的藝術(shù)魅力。

2.空間與透視

“透視”一詞源于拉丁文“perspctre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確地描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。

3.質(zhì)感與量感

質(zhì)感，指繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)。如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質(zhì)的特征，給人們以真實感和美感。

量感，指借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重、風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

4.點、線、面

美術(shù)作品的重要表現(xiàn)因素。按幾何定義，線是點的延伸，其定向延伸是直線，變向延伸稱曲線。直線和曲線是線構(gòu)成的兩大系列。線作為幾何含義不具有寬度和厚度，它是繪畫借以標(biāo)志形在空間中位置和長度的手段，人們用線畫出物體的形狀和態(tài)勢。在二維空間中，線是面的邊界線，在三維空間中，線是形體的外輪廓線和標(biāo)明內(nèi)構(gòu)造的結(jié)構(gòu)線。輪廓線是形體在縱深空間中側(cè)面的壓縮，結(jié)構(gòu)線是形體正面構(gòu)造面之間的交界。線亦稱線條，線條是繪畫中人們認(rèn)識和反映自然形態(tài)時最概括最簡明的表現(xiàn)形式。在寫實的繪畫中，線條體現(xiàn)為畫家對物態(tài)質(zhì)感、量感、重力與動速的客觀感應(yīng)，線條依附于物態(tài)性質(zhì)，反映出曲直、粗細(xì)、潤澀、軟硬等不同特征。

5.明暗與色彩

明暗，繪畫術(shù)語，指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:①亮面，指言接受光部分;②灰面，指中間面，半明半暗;③明暗間交界線，指亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方;④暗面，指背光部分；⑤反光，指暗面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是西方繪畫的基本方法。

色彩，指各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的視覺所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象<:由于物體質(zhì)地不同，以及對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺;綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

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