印象主義畫派

19世紀60年代，一群有探索和創(chuàng)新精神的青年人，對保守的官方沙龍壓制青年的創(chuàng)造精神深感不滿，他們以庫爾貝巧年反對官方藝術的斗爭精神為榜樣，團結在受到官方沙龍冷淡的、富有探索勇氣的馬奈的周圍，形成一個與官方沙龍相對立的集團。這些畫家不定期地在巴黎的蓋爾波瓦餐館和新雅典餐館，以及在巴齊耶與雷諾阿的共同畫室會晤，并到塞納河畔直接對景寫生。經常參加聚會的國家有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、巴齊耶、寒尚等，評論家有杜瑞和利維拉，資助這個聚會的有畫商杜朗一魯耶。

1874年4月，這群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。參加展出的有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、時斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等人。在展品中莫奈的油畫《印象•日出》的標題被一位保守的記者路易•勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。

印象主義是一個松散的藝術社團。這個社團沒有明確的綱領。藝術家集合在一起，僅僅因為畫風比較一致，便于共同舉辦展覽。參與展出的藝術家，有的僅在一段時間內迷戀于印象主義畫風，后來則另有追求；有的在繪畫風格上曾多次變化反復。此外，參與畫家的水平也不盡一致。該派采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現物象的整體感和氛圍氣的創(chuàng)作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發(fā)揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。

印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀近代科學技術，特別是光學理論和實踐的啟發(fā)中，注重在繪畫中對外光的研究和表現，反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據畫家自己眼晴的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。在這方血印象主義畫家還從荷蘭小畫派、兩班牙畫家委拉斯貴支、英國畫家特納和康斯太勃爾等人那里接受了經驗。

從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，更多地注意繪畫語言本身。在印象主義內部存在著2種類型的畫家群：一是以德加為代表，一是以莫奈為代表。還有的畫家居于兩種類型之間。印象主義畫展1874?1886年共舉行了8次。除了第一、第四和笫八次外，均使用“印象主義”一詞作為展覽名稱。

后期印象畫派廣義指繼承印象畫派，并加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、凡•高、高等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新，不滿足于印象派對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創(chuàng)造，一般不衣現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。對后來的野獸派及表現派有很大影響。

繼印象派之后還出現了新印象派（代表畫家是修拉和《涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡•高和高更）。而實際上后印象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。其中凡•高的繪畫著力于表現內己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現代藝術之父”。

著名畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、凡•高、德加、雷東、塞尚、高更、雷諾阿、修拉、西涅克、勞特雷克。

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