文藝復(fù)興時期的素描

歐洲文藝復(fù)興時期，以人文主義思想為主導(dǎo)，帶來了科學(xué)與藝術(shù)革命。藝術(shù)家對于透視、解剖、空間、明暗光影、人物性格等進(jìn)行了深人的研究。這一時期的素描作為繪畫、建筑、機械、雕塑等的最初草圖，題材十分廣泛，從而形成了科學(xué)的素描法則，并初步形成了古典寫實訓(xùn)練體系。文藝復(fù)興早期，意大利畫家喬托成為了文藝復(fù)興的開拓者，他也被后人稱為“近代繪畫之父”。文學(xué)家卜迦丘曾贊美喬托，“生而具有超群的想象力，凡自然界的森羅萬象，他無一不能運用他的妙筆畫得惟妙惟肖，會見者幾疑是物的真體”。喬托的繪畫作品大膽創(chuàng)新，從光明、黑暗等多方面來表現(xiàn)生活，他繪畫中的人物造型、構(gòu)圖、層次以及場景氛圍的營造都經(jīng)過了仔細(xì)的推敲，并注重情感的表達(dá)。喬托運用變化構(gòu)圖的方式，來營造緊張、悲傷等整體畫面氛圍，表現(xiàn)得淋漓盡致，使觀者看到他的作品時有種身臨其境的感覺。喬托的代表作品有《逃亡埃及》《猶大之吻》《哀悼基督》等。

圖1-16

文藝復(fù)興鼎盛時期出現(xiàn)了三位藝術(shù)巨匠，他們是達(dá)•芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，被世人稱為“三杰”，對后世的繪畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。列奧那多•達(dá)•芬奇（Leonardo DiSerPiero DaVinci，1452—1519)是一位卓越的建筑師、畫家、解剖學(xué)家、數(shù)學(xué)家、雕塑家、工程師、科學(xué)家。他將繪畫與科學(xué)研究相結(jié)合，達(dá)•芬奇為了了解人體的骨骼、肌肉，開始進(jìn)行人體解剖，成為世界上較早從事人體解剖的人之一。他對人體解剖和透視進(jìn)行了深人的研究，用圓形、正方形去表示人體比例，并使用數(shù)學(xué)的方法對人體比例進(jìn)行刻圃。正因如此，達(dá)•芬奇筆下的肖像作品骨骼、肌肉、比例才會造型如此準(zhǔn)確。達(dá)•芬奇的素描功力超群，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，能夠表達(dá)人物的內(nèi)心情感，他的作品極富表現(xiàn)力。他創(chuàng)造了“空氣遠(yuǎn)近法”，物體越遠(yuǎn)，就越會隱沒在淡藍(lán)色的霧氣中。達(dá)•芬奇的代表作品有《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和《巖間圣母》。圖1-16所示為達(dá)•芬奇的油畫肖像《蒙娜麗莎》，蒙娜麗莎那發(fā)自內(nèi)心的神秘微笑，深深感染著每一位觀者。作品在背景的處理上采用了空氣透視法，那柔和的天空、層疊的山峰烘托了人物的神秘色彩。另一幅作品《最后的晚餐》繪制在圣•瑪利亞•德爾•格拉契修道院的墻壁上，達(dá)•芬奇將畫面中的每個人物都刻畫出了不同的表情、性格和姿態(tài)。畫中人物按照幾組來刻畫，身體和手臂互相穿插，在畫面整體統(tǒng)一的同時又有變化。圖1-17所示為達(dá)•芬奇的《手的習(xí)作》，作品體現(xiàn)了其深厚的藝術(shù)功底。

圖1-17

米開朗基羅•波納羅蒂（Michelangelo，1475—1564)，是意大利偉大的建筑師、畫家、雕塑家和詩人，他的作品汲取了希臘、羅馬藝術(shù)的精髓，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，畫面整體氣勢宏大，極具個性和浪漫主義色彩與達(dá)•芬奇追求理性、含蓄和柔美的不同之處在于，米開朗基羅注重畫面的雄偉渾厚、富有激情。在繪制人體時有其特有的表現(xiàn)語言，繪制得非常雄壯、結(jié)實，在表現(xiàn)女人體時，也用男人體的強壯來塑造。米開朗基羅的代表作品柯《哀悼基督》《最后的審判》《創(chuàng)世紀(jì)》等。圖1-18所示為米開朗基羅的素描作品《利比西巫女》，作品中體現(xiàn)出不平靜、痛苦和矛盾的心情。

圖1-18

拉斐爾•圣齊奧（RaffaelloSanzio，1483—1520)，他是著名的意大利建筑師、畫家他的作品在繼承達(dá)•芬奇和米開朗基羅畫風(fēng)的基礎(chǔ)上，逐漸形成了優(yōu)雅、秀麗的表現(xiàn)語言，并使人文主義思想在作品中得到充分的展現(xiàn)。拉斐爾的作品有著古典之美，又有著靈動的活力。他的作品表現(xiàn)《圣經(jīng)》故事和古希臘神話較多，帶有一定的宗教色彩。作品靈感多來源于現(xiàn)實生活，將現(xiàn)實的美進(jìn)行提煉來表現(xiàn)內(nèi)心理想的情感。拉斐爾的素描作品線條柔美、流暢，刻畫得非常深入。他的作品善于表現(xiàn)空間，并能夠與建筑內(nèi)部有機的結(jié)合。拉斐爾的代表作品有《雅典學(xué)院》《椅中圣母》《西斯庭圣母》《教皇利奧十世和主教》。他的人物自像畫，不僅注重外貌的酷似，更關(guān)注于內(nèi)心世界的表現(xiàn)，是學(xué)院派古典主義所遵循的典范。圖1-19所示為拉斐爾的人像素描作品，畫中簡單的線條描繪出傳神的人像作品。圖1-20所示為拉斐爾的作品《雅典學(xué)院》，作品將柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、狄奧古尼、阿基米得等不同時期的眾多學(xué)者表現(xiàn)在同一幅畫中，其中也包括畫家本人，整個畫面表現(xiàn)出學(xué)者間為了追求科學(xué)和真理而辯論的人文主義思想。

圖1-19

丟勒、荷爾拜因也是文藝復(fù)興時期杰出的代表人物，他們的素描作品有其各自的特點和風(fēng)格。阿爾布雷特•丟勒（Albrecht DUrer，1471—1528)是德國的畫家、版畫家，他對素描進(jìn)行了深入的研究，尤其是人體比例結(jié)構(gòu)、解剖等方面，其素描作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、形象生動，注重人物內(nèi)心情感的細(xì)膩表現(xiàn)。丟勒對于透視、數(shù)學(xué)、人體解剖等有較為深入的研究，作品體現(xiàn)了新人文主義的精神。他13歲就繪制了素描自畫像，且造型準(zhǔn)確、刻畫細(xì)膩。丟勒認(rèn)為，“美的源泉不僅在于事物本身，而且也存在于藝術(shù)家對待事物的態(tài)度上。”他是一位勤奮且多產(chǎn)的畫家，現(xiàn)存的素描作品就達(dá)1700余幅。他的素描、油畫、版畫作品基本上都是宗教題材，明暗層次豐富，質(zhì)感表現(xiàn)到位。丟勒的代表作品有《啟示錄》《亞當(dāng)與夏娃》《奧斯瓦爾德•克雷爾肖像》和《四使徒》等。圖1-21所示為丟勒的作品《四騎士》，畫中四騎士策馬狂奔，氣勢磅礴，表現(xiàn)了畫家強大的藝術(shù)表現(xiàn)力。

圖1-20

漢斯•荷爾拜因（HolbeinHans，約1497—1543)是德國油畫家、版畫家。荷爾拜因是寫實肖像畫的先驅(qū)，他的構(gòu)圖古典穩(wěn)重，作品融入了他的藝術(shù)思想，刻畫的肖像造型細(xì)膩生動、形神兼?zhèn)洹Ｋ麑θ宋锏挠^察細(xì)致入微，素描作品造型準(zhǔn)確、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，并抓住了人物性格特點。在刻畫人像時，常在畫面中添加靜物來暗示所畫對象的職業(yè)和性格。他的代表作品有《伊拉斯莫肖像》《亨利八世肖像》《死神之舞》《富有者的勝利》等。圖1-22所示為荷爾拜因的素描作品《波銀斯肖像》，畫中勾線準(zhǔn)確、簡練，技法運用得十分純熟。

圖1-21

這一時期藝術(shù)學(xué)院的素描教學(xué)體系已經(jīng)初步形成，并成為藝術(shù)家的聚集地和培養(yǎng)藝術(shù)人才的搖籃。16世紀(jì)，意大利的羅馬圣盧卡藝術(shù)學(xué)院將素描課程教學(xué)提高到十分重要的位置，形成素描教學(xué)體系，開創(chuàng)了現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院素描教學(xué)體系的先河。圣盧卡藝術(shù)學(xué)院的第一任院長朱卡里制訂了一套循序漸進(jìn)的教學(xué)計劃，首先是作品臨摹，然后是對浮雕、圓雕進(jìn)行寫生，最后才進(jìn)行人體寫生和著衣模特的寫生。圣盧卡藝術(shù)學(xué)院經(jīng)過多年的發(fā)展，現(xiàn)在更名為羅馬美術(shù)學(xué)院，在意大利非常著名，位列世界美術(shù)學(xué)院前十。

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