山水畫的構(gòu)圖要領(lǐng)范例：《薊北秋色》山水畫畫法步驟

一、構(gòu)思立意

中國山水畫構(gòu)圖與西洋風(fēng)景畫構(gòu)圖有根本區(qū)別。西洋風(fēng)景畫講究寫實，即與物象面對面直接表現(xiàn)。而中國山水畫講究寫意，是通過對現(xiàn)實物象和跫觀觀察時誘發(fā)的想象力和創(chuàng)造力，是把直觀感受所產(chǎn)生的沖動融合在作品中。古人云：“必先立意，然后章法。”唐朝張彥遠說：“意存筆先，畫盡意在”，說明構(gòu)思立意是中國山水畫構(gòu)圖的首要環(huán)節(jié)。構(gòu)圖以立意為先，立意也就是明確主題。畫什么，怎么畫，要有一個明確的構(gòu)思。通過構(gòu)思充分發(fā)揮想象力，在符合畫理基礎(chǔ)上，最大限度發(fā)揮筆墨技法的表現(xiàn)力，達到精神內(nèi)涵上的高度一致。

構(gòu)圖步驟一：上面兩張照片是薊縣西井峪、東井峪兩處秋天的景象，我很有感觸，想運用中國山水畫“散點透視”“山形步步移”的法則，把兩處景觀合在一起，創(chuàng)作一幅《薊北秋色》,于是開始構(gòu)思如何以“薊北秋色”這一主題作為立意，并圍繞這一主題來進行創(chuàng)作。

二、經(jīng)營位置

一幅作品有了立意，通過什么來表現(xiàn)呢？這就是如何“置陣布勢”，也叫“經(jīng)營位置”，就是獨具匠心的構(gòu)圖。早在古代就有許多構(gòu)圖理論，東晉顧愷之在《論畫》中提出“若以臨見妙裁，尋其置陣布勢，是達畫之變也”的構(gòu)圖原理；唐朝張彥遠在《歷代名畫記》說：“經(jīng)營位置，則畫之總要”，都說明構(gòu)圖的重要性。“置陣布勢”用通俗話講就是推敲畫中山石、樹木、云水以及點景的位置。一幅成功作品絕不是一蹴時就的，時是要經(jīng)過苦心經(jīng)營、思考、組織與安排。山水畫的成敗取決于“置陣布勢”。

“置陣布勢”如同建筑搭架子，搭好架？再賦予其內(nèi)容，并隨著刻畫的深入，筆筆生發(fā)，時布置貫徹始終。

構(gòu)圖步驟二：根據(jù)實景照片，分別用鉛筆或速寫筆勾出兩張速寫稿，這是很重要的一步，因為照片沒有線條，而中國山水畫需要的是線條。有了這兩張速寫稿，再構(gòu)思創(chuàng)作就容易多了。速寫稿完成后，要圍繞“薊北秋色”這個主題來思考和構(gòu)思，對景物進行組織、安排。

三、提煉取舍

山水畫構(gòu)圖非常講究提煉取舍，就是在構(gòu)圖中，哪些重點表現(xiàn)，哪些次要些，哪些要少畫或不畫，要經(jīng)過提煉取舍才能確定下來。中國山水畫要表現(xiàn)的東兩很多，如山川、樹木、溪水、河流、炳云、人物、屋舍，等等，要將這些煩瑣復(fù)雜的自然景物表現(xiàn)在小小畫幅上，成為繪畫藝術(shù)作品，就決不能照抄照搬自然景物，而是要反復(fù)琢磨，精心組織。沒有提煉取舍就會雜亂無章。在觀察景物時，該強調(diào)的地方，即便在遠處也要看清楚；不重要的景物，即便在近處也可視而不見。在構(gòu)圖中，為了避免雜亂，要將自己想要畫的若干景物統(tǒng)一思考，決定取哪些，舍哪些。突出的主題是什么？哪個位置應(yīng)畫什么？哪個位置留空白？要反復(fù)推敲，巧妙布局，合理安排。

構(gòu)圖步驟三：在鉛筆畫稿基礎(chǔ)上，將兩幅速寫稿合并在一起，重新創(chuàng)作一幅畫稿。根據(jù)“薊北秋色”這個主題，在設(shè)計畫面時要進行提煉取舍，并充分運用屮國山水畫對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，確定哪些要，哪些不要，哪些多，哪些少，反復(fù)琢磨，精心安排。如畫面中的房屋、樹木都經(jīng)過了精心安排，又增加了小橋?？傊?，要服從主題的需要。

四、骨法用筆

中國山水畫構(gòu)圖以毛筆墨線為骨架，故線為骨，也就是“骨法用筆”。南齊謝赫在“六法”中第二點就講“骨法用筆”。“骨法”是指造型骨架，“用筆”就是通過具體的線條將物象表現(xiàn)于畫面中。中國山水畫很重視線的表現(xiàn)，只有通過具體線條才能表現(xiàn)構(gòu)思的內(nèi)容。線是不是能準(zhǔn)確表現(xiàn)物象，是否有力量，有沒有音樂韻律感，都靠毛筆的運用。黃賓虹總結(jié)用筆時提出：“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墮石。”毛筆運用琺山水畫構(gòu)圖的具體操作，對作品構(gòu)圖的完成起著重要作用。動筆前也可先以碳條打草稿，或通過小樣畫出構(gòu)思內(nèi)容，然后以毛筆畫之。

構(gòu)圖步驟四：經(jīng)提煉取舍后，在小稿基礎(chǔ)上，正式在宣紙上進行構(gòu)圖。正式構(gòu)圖時耍運用中圍山水畫的筆墨技法，特別是骨法用筆，勾皴出山石輪廓和明暗關(guān)系。畫出樹木及點景，并隨著刻畫的深入，筆筆生發(fā)，貫徹始終。

五、取勢造勢

所謂“勢”，是一種形象運動感。古人將構(gòu)圖稱為“置陣布勢”，說明“勢”在構(gòu)圖中的重要性。王夫之在《姜齋詩話》中提到，“論畫者口：‘咫尺有萬里之勢。’一‘勢’字顯著眼。若不論勢，則縮萬里于咫尺，直是《廣輿記》前一天下圖耳”。這是說一幅山水畫雖小，要有萬里江山氣勢，如果山水畫沒有“勢”，就像一張地圖一樣。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“遠取其勢，近取其質(zhì)”的重要論述。這里的“遠取其勢”，指的就是山巒的起伏和云水的流動。在山水畫構(gòu)圖中，山川河流，千態(tài)萬狀；山勢高聳，突兀陡峭；飛瀑奔騰，煙云縹渺，都給人不同“勢”的感覺。畫瀑布如白龍飛下，飛下表現(xiàn)了瀑布的流勢?？傊?，一些優(yōu)秀作品使人感到有氣魄，都是因為在構(gòu)圖上獲得了取勢、造勢的成功。

構(gòu)圖步驟五：在正式畫稿的基礎(chǔ)上，還要對繪畫作品繼續(xù)布勢、造勢，也就是使作品更有氣勢和運動感。通過對山石的勾畫和皴擦、點染，山巒起伏，山崖險峻；再通過對煙云的皴染，作品頓時柯了縹渺之感，給畫面增添了活力和氣氛。通過取勢、造勢，水墨畫稿完成。

六、營造意境

意境在中國山水畫中包括很多內(nèi)容。一張畫的主題，其取景構(gòu)圖，造型取勢，情節(jié)安排，畫面經(jīng)營處理，都須在“意”字上下功夫。“意”是 一張畫的靈魂。中國山水畫講究意境，講究“畫中有詩，詩中有畫”的境界。藝術(shù)源于生活，構(gòu)圖時要有充沛感情，懷著對祖國大好河山的熱愛進 入創(chuàng)作的狀態(tài)，一筆一畫既是客觀形象的表現(xiàn)，又是自己情感的抒發(fā)，使畫面達到“畫山注入情，畫樹觀其風(fēng)，畫云云有形，畫水水存聲”的藝術(shù) 境界。中國山水畫的審美特點是創(chuàng)造情景交融的意境，境由心生，借景生情，通過精心經(jīng)營，達到“我為山水，山水為我”的最佳結(jié)合。巾國山水 畫沒有固定視點，擺脫客觀實景的制約，在構(gòu)圖中可“游目騁懷”“俯仰自得”，全心追逐畫中“真趣”和“意境”，達到“可觀、可行、可游、 可居”的境界，仿若行游其間的感覺。水墨畫稿完成后，還要進行染色，營造秋天的意境。最后完成《薊北秋色》這幅作品。

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