油畫技法之點彩技法

這個技法是使用很小的色點來進行繪畫的一種方法，在整幅作品上這些色點緊密地排列但是不會重疊。它從印象派色彩分割的理念中演變而出，為喬治·修拉所倡導，他更樂意使用新印象主義這個術語來為此歸類。修拉著迷于對色彩理論的研究。當時法國科學家謝弗勒和魯?shù)略谘芯抗夂蜕再|上發(fā)現(xiàn)，當顏色彼此緊密排列在一起時就會在觀者的眼中產(chǎn)生混合。這個發(fā)現(xiàn)對修拉產(chǎn)生了很大的影響。光混合原理之后被用于彩色電視和彩色印刷（整幅作品由無數(shù)三原色的色點組成）。

修拉不僅僅用這種方式制造了顏色視覺上的第二、第三次混合，并且利用謝弗勒的另一個理論來證明當需要強調一個顏色的亮度時，只需要在旁邊畫上它的補色即可，反之亦然。

相對于一些喜歡快速覆蓋畫面的藝術家來說，修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保羅·西涅克、卡米耶·畢沙羅，還有亨利·埃德蒙·克洛斯一開始也熱衷于此，但是他們很快就開始用更大的色點來代替小色點，所以他們的作品更注重于構圖而不僅僅是光學理論和點彩效果。

油畫：《歌舞聲喧》，畫家：喬治·修拉

在這幅作品中，分離的純色點抑制了畫面整體的色彩強度。這也許是因為脫色，后來人們注意到修拉同一時期作品的顏色在他完成作品后的不久就開始發(fā)暗。從畫面微小的筆觸就能看出這個方法是多么地緩慢并且費力，所以，之后的畫家們在這個方法上進行了改進，但是點彩派在美術史上仍然具有極大的影響力。

油畫：《庭院》，畫家：皮特·格雷漢姆

這幅絢麗耀眼的作品是點彩派繪畫的成功翻版。畫家大膽地用純度很高，沒有混合過的顏色在畫面上制造斑點，有一些光混合的效果，在遠處紅色和藍色結合在一起，整體產(chǎn)生出一個紫色的效果。

油畫：《多爾涅多的日落》，畫家：亞瑟·麥德森

畫面遠處的小色點在前景中變得豐滿并且模糊，從而構成了一種印象派的感覺。在筆觸之間能夠看見亮紅的底色，從而增加了畫面強烈的效果。畫家避開所有深棕色、灰色和黑色，使用紫色、藍色和綠色來組成陰影部分。

油畫：《伊利大教堂》，畫家：亞瑟·麥德森

畫面頂層主要是用筆通過相對干燥的顏料，在表層拖動這些顏料，讓早先畫上的顏色若隱若現(xiàn)。畫家也使用了跟修拉點彩法很接近的方法，用較純的顏色進行繪畫，使得觀眾通過在一定距離欣賞作品時色產(chǎn)生光混合效果。

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