墨竹的寫意畫法，墨竹的寫意技法

1.物性

竹子為常綠木本，種類很多，有剛竹、毛竹、佛肚竹、筼筜竹等。竹有節(jié)，詩人、畫家常以“有節(jié)氣”、“虛心”、“節(jié)節(jié)高升”而贊之。竹堅韌、挺拔、無花(竹開花后即死去），因而又象征著“堅韌不拔”、“剛直不阿”和“樸實無華”（中國古文字中“花”即是“華”）。竹四季常綠青翠，故又以“青春常在”喻之。竹耐寒并能頑強地生長于貧瘠的山石之間。因此與梅、蘭、菊共譽為“四君子”，與松、梅同稱為“歲寒三友”。竹子自古與我國文化結下了不解之緣，人們贊美竹子實則是贊美人的精神，難怪竹子成為詩人、畫家筆下經(jīng)常贊頌的主題。

2.結構

竹子有圓柱形的長竿，竿空而有節(jié)。一般離地面六七節(jié)處開始生發(fā)竹枝，枝必生于竹節(jié)處，枝上再分生細枝，細枝之末即為竹梢。梢頭生葉，葉形長而端尖，葉質薄而有彈性,葉在梢頭排列為羽狀，一柄三葉、四葉、五葉，乃至十幾片葉不等。竹子的地下莖稱為竹鞭，呈一節(jié)節(jié)之狀，節(jié)上生芽,芽出土即為笱，筍長大則為竹竿。

3.墨竹的畫法

宋代有畫竹專家文同和元代士大夫多以畫竹抒懷寄情。歷代大批文人的介人使得墨竹的畫法形成一大?？?，同時也總結出了一系列的畫竹理論。明清以來畫竹名家輩出，清代的鄭板橋畫竹更是膾炙人口。板橋畫竹每畫必題，從而使他的墨竹作品內(nèi)涵更為豐富。

經(jīng)歷代畫家的共同努力，墨竹畫法形成了非常講究而又完整的技法和理論體系。鄭板橋的一段精彩描述便是畫竹理論的很好總結。他說:“江館清秋，晨起看竹。煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實，胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相。手中之竹，又不是胸中之竹也。”這說明了他所畫的竹子，既來源于生活，又不拘泥于生活的真實c既是“成竹于胸”，但所畫又非“胸中成竹”，而是依據(jù)客觀之竹，經(jīng)概括、提煉之后，人格化、個性化的一種表現(xiàn)。

學習畫竹可以先從臨摹入手，掌握竹子枝、竿、葉的組織規(guī)律和筆墨表現(xiàn)方法，然后對竹子進行觀察、寫生、研究、印證。

畫竹葉。要先學會撇寫單葉的用筆方法，藏鋒起筆，勿露尖端，行筆要將力送至葉端，收筆時筆鋒忌散，并要略帶回鋒之意，筆筆肯定，不可復描。畫竹葉之用筆方法猶如楷書之“撇”法。學會撇單葉的方法之后，再學習畫兩片葉。畫兩片葉應有長短、寬窄之變化，兩筆間要有類似行書用筆相互呼應的筆意。繼而再學畫三片、四片、五片乃至十數(shù)片葉的“鞒葉”方法。前人從竹葉的相互關系來看葉的組織規(guī)律，總結概括兩片葉為“人”字、三片為“個”字、四片為“介”字、五片為“分”字等形態(tài)（畫五片葉中有一葉與其他葉相交，不可畫成五指分散形）。又將竹葉的“頂梢葉”概括為“驚鴉”、“落雁”，“旁梢葉”概括為“魚尾”。初學畫竹葉就可從這些概括的單組形象入手，待熟練掌握之后，加以變化組合。掌握了畫竹葉的組合規(guī)律，即使百葉、千葉，其畫法都是一樣，只不過在竹葉繁密眾多之時，要多從整體的布局來考慮罷了。（圖4-1)

前人有“怒氣畫竹”之說，就是要求畫竹時，一氣呵成，筆氣相貫，下筆肯定，大膽利落，一揮而就。否則竹葉的爽利、勁拔之氣就會喪失殆盡。（圖4-2)

畫竹葉的墨色以濃墨為主，淡墨輔之。當然，從整幅墨竹的章法來看，要根據(jù)風、晴、雨、雪，舂、夏、秋、冬等不同立意，采取相應的筆墨表現(xiàn)方法，非一套公式可以代之。(圖4-3)

總起來說，大組成片的竹葉安排，要從墨色整體的干、濕、濃、淡以及竹葉重疊的疏密關系這兩個方面著眼，要將竹葉畫得繁而不亂，疏而不散，既有統(tǒng)一又有變化才好。（圖4-4)畫竹竿。用羊毫筆滿調淡墨后，筆側略蘸一些稍濃的墨，迅速落紙，中鋒運筆畫竿。每畫至竹節(jié)處的起筆和收筆都要略頓筆，使節(jié)處形狀凸起。稍候趁墨色半干時用濃墨勾寫竹節(jié)。

畫兩竿忌平行，竹節(jié)也不要并列。用筆、用墨應有粗細和濃淡之變化。三竿以上還應有疏密和穿插之安排。

畫竹枝是為了準備畫竹葉。出枝的方向要考慮畫面的大勢，出枝的多少要考慮畫面上準備畫葉的疏密和多少的視覺分量。所以畫枝之前，應先斟酌畫面大勢，然后按竹葉多少、疏密和走勢來決定出枝的多少和出枝的方向。

古代畫竹之譜中稱出枝畫法為“迸跳”，其意是用筆要跳動活躍，下筆要快捷而生動。用筆慢，則竹枝無彈性，同時也缺乏生氣。（圖4-5)

畫竹筍。利用毛筆的自然形態(tài)，筆尖朝上，筆側落紙，數(shù)筆層疊而成。淡墨畫笱，濃墨點斑，筍皮尖端亦用濃墨勾寫。（圖4-6)

生葉的枝頭稱為“竹梢”。畫竹梢頭用筆要順逆往來兼施，不可一味單調地順筆畫梢。竹梢頭畫得生動活潑，才能與枝梢所生長的竹葉的動感相協(xié)調。在一幅墨竹畫中，尤其要處理好頂梢和旁梢的枝、葉。歷代許多文人畫家、書法家認為畫竹之法與書法相通，竿用“篆”法，枝與梢用“草”法是頗有道理的。枝梢活，生葉才會有生氣。（圖4-7、圖4-8)墨竹枝、竿、葉組合畫法。竹的組合畫法步驟有兩種方式：一是從竹竿落墨畫起，應先考慮竿的數(shù)目和畫面“布白”與“分割”。竿數(shù)多要分組畫，有疏有密，有粗有細，有濃有淡，同時要安排好各組之間的聯(lián)系，勿使氣勢脫節(jié)。二是從竹葉畫起，應先布置好全幅畫的“墨氣”。因為畫葉以濃墨為主，濃鑤的視覺分景較重，畫面重心與濃墨所畫之葉有很大的關系。為避免畫面“散”、“花”的毛病，必須整體考慮濃墨竹葉在畫面的位置和分量。

4.技法理論要點：畫法與書法的關系

元代書畫家趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，應知書畫本來同。”這首詩道出了寫意花鳥畫的用筆與書法用筆是相通的。

中國寫意花鳥畫線條是塑造形象的重要手段,線條除構成形象之外，還具有自身獨立的審美價值。中國的書法正是在表現(xiàn)漢字結構、筆畫之外，追求線的審美價值的藝術。我國歷史上數(shù)不盡的書法家們耗盡畢生的精力實踐和探求，使書法線條之美達到如此精妙傳神的地步，成為我們民族引以為自豪的藝術精華。書法線條的獨立美，在寫意花鳥畫中的運用已成自然。歷代國畫大師們無不十分強調將書法用筆運用于繪畫。黃賓虹先生說得斬釘截鐵：“言畫法者，先明書法。”其中一個“先”字，有力地強調了書法對于繪畫的重要作用。

倘若舍去了線的自身獨立之美，線在繪畫中僅僅成為界定形象輪廓的干巴巴的痕跡。對于寫意花鳥畫中活生生的形象而言，也就大大失去了藝術的含量。

因此，用筆的書法趣味和書法技巧，是寫意花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)之一。

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