怎樣畫牡丹

在中國花幵繪畫題材中，梅花是解決木本的枝干問題，蘭花是解決長葉的問題，竹子是解決短線、氣質(zhì)、氣勢的問題，菊花是解決花頭和葉子的問題，而牡丹花則包含了木本、葉子、花頭等花卉的全部特性，在花卉繪畫中相對復雜，所以掌握了牡丹繪畫技法，其他的花卉也就迎刃而解了。

1.觀察

觀察是寫生的第一步。寫生前要仔細分析觀察。要了解什么品種花型姿態(tài)好看，什么品種葉型瀟灑多姿，什么品種枝干富于變化，要做到心中有數(shù)。只有熟悉了解它，才能更好地表現(xiàn)它。

牡丹是毛茛科芍藥屬，灌木，沒有喬木的直立干，葉互生，枝干被稱為“長一尺，縮八寸”。園藝工人為保證花朵碩大豐滿，須對牡丹進行精心管理。秋時剪去干枯的枝干，來年清明前再進行修剪“事芽”，把弱小的芽掰掉，只留一個健壯的花芽。因牡丹花的葉匹是互生的，這就使得木質(zhì)部分容易形成左右扭曲的形狀。從木質(zhì)部分的屈曲形狀上，就能看出這棵牡丹生長四五年前的樹齡。(圖-1)

但是，生長幾十年前靠近地面的粗壯老木本，因外皮干裂翹皴，就難以分辨牡丹的樹齡了。母本呈現(xiàn)出盤屈如虬龍之狀，這對我們創(chuàng)作牡丹在用筆時，皴寫結(jié)合是非常合適的。（圖-2)

園藝工人修剪牡丹采用的是一種“老梅花，少牡丹”的方法。所謂“少牡丹”，就是剔除牡丹的老樹本，培矜憋出的新苗，促進牡丹枝干年輕化，形成一墩一簇外部規(guī)范的外觀叢生的形象。因枝干年輕化，花朵也幵得很大，很受賞花人的歡迎。但這種大腦袋、矮身子的牡丹外觀無疑是不入畫的。

我們畫牡丹所選擇的則是越老越好。如北京故宮、中山公園、景山公園、頤和園等，栽種的大多是明清兩代遺存的老牡丹，老干斜倚橫臥，這種幵展型的叢型枝干，外觀高矮各不相同，雄偉壯觀。其老干新枝、嫩葉新花又形成對比，給人一種藝術(shù)對比形象的情趣。這些牡丹采取的是山東菏澤的修剪方法。民間畫工總結(jié)的“入畫不成材，成材不入畫”，這種說法對我們畫牡丹花是很有啟發(fā)的。

新芽

早春新芽萌動發(fā)育，沖破包殼（即脫葉鱗），動態(tài)多姿，有紅有綠，充滿生命力，與爸老的枝干形成鮮明的對比，新芽更顯得稚嫩可愛。大多數(shù)牡丹新芽外部形象藤束，緊抱花蕾，姿態(tài)缺少變化。只有少部分品種的新芽枝葉有舒有放，動態(tài)生動，姿態(tài)入畫，如“芝紅”、“銀粉金鱗”、“趙粉”等品種的新芽，葉匹如舒展的手臂，小嫩葉曲伸如京劇中的“蘭花指”。（圖3)

牡丹盛幵時，嫩芽已經(jīng)發(fā)育成長長的葉匹，肥碩的葉片，圓潤的花梗，頂端綻放著多姿多彩的大花朵，所以搜集畫嫩芽，最好在清明之際去描繪。

我在畫牡丹畫時，所描繪出的牡丹嫩芽形象，就是清明節(jié)前后的新芽與谷雨前后牡丹盛幵時的兩個節(jié)氣形象的組合。

牡丹芽安排在牡丹畫中，既避免了下部木本枝干的單調(diào)，又豐富了畫幅中木本間的色彩。因為人們在欣賞牡丹畫時，要看到牡丹花生長幵放的全過程。

枝干

在畫牡丹前，先選擇_棵進行仔細觀察了解。因為牡丹屬灌木，沒有直立的主樹干。首先要了解掌握牡丹枝干的生長結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律。先從生長的芽殼（脫葉鱗）處上下分析。芽殼著生在去年的枝干上，脫葉鱗以上是當年新生的嫩梗，互生著五六匹葉子，嫩梗頂端是托葉及萼片花朵。秋天園藝工人剪掉枝條干枯部分后，只留下三個宿匹，這些宿匹對匹槽中的花芽起著保護作用。為使牡丹花朵幵得碩大，待來年之際再進行選擇修剪，掰掉弱小的花芽，留下健壯的花芽。(圖-4)

去年生成的木質(zhì)枝干，比較光潤，只有被掰掉匹芽處留有痕跡，枝干上只顯現(xiàn)著少許的豎裂紋。這段枝干是輔綠色，再往后則是前一年的枝干，皴裂明顯增多，木本則是赭青色了，再往后推，木本顏色則為赭墨色了。

牡丹怕風，因經(jīng)過修剪后的新木枝干上長成的花朵碩大，葉子茂盛，包殼（脫葉鱗）部分的結(jié)構(gòu)最脆弱，往往遇大風就從包殼處折斷。在大風中，牡丹花經(jīng)歷著苦難。如若當年新長出的嫩枝梗被風吹斷，這株幾十年或上白年的牡丹就永遠死亡了，因為新枝干的牡丹生長點一般都在去年的新木枝干上。

葉子

—般來說牡丹的葉是“三杈九頂”。這“三杈九頂”是指發(fā)育充分的葉子。而花柄以下的每一匹葉都是不相同的，花柄以下的每匹葉是逐漸遞增的。俗話說“好花還須綠葉扶”，我丨門必須掌握從第一匹葉到第四五匹葉的生長規(guī)律的變化。

花朵下的第一匹葉：是花柄與葉梗的分界。這第一匹葉，三杈是發(fā)育不充分的葉片，這中間頂端那片葉具有三個葉尖，即我們稱為的“頂”。兩旁對稱長著披針型的單葉，各具一個“頂”。（圖-5)這第一匹葉是三杈五頂。如“趙粉”、“大金粉”、“芝紅”、“菱花曉翠”等都是這種葉序規(guī)律。只有“眾生黑”等少數(shù)品種，第一匹葉是一枚三頂?shù)膯稳~。葉梗上長著互生的六七匹葉，每匹葉分為三杈，各生長著葉片。每一匹葉柄基部，都具有匹槽。（圖-6)

第二匹葉：在第一匹葉的形象基礎上，又豐富遞增，即第_匹葉中間那片三個頂?shù)娜~子，又在兩側(cè)枝杈上生成，才形成了“三杈九頂”的形式。

第三匹葉：在第二匹葉子基礎上又豐富遞僧，是充分發(fā)育完備的葉子，三杈九頂更為完備。到第四匹葉，在葉匹的凹槽處，往往還孕育著小幼芽，有的小幼芽還長有不完備的小葉。

只要把這四匹葉子的生長結(jié)構(gòu)規(guī)律掌握了，五匹以后的葉子可以酌情省略。如若把嫩梗的六七匹葉全部如實描繪下來，花朵就不突出了。這生長在嫩梗上互生的葉匹，也有前后左右方向的不同，葉片形象更是豐富多姿，葉片所呈現(xiàn)的正反轉(zhuǎn)折，一定要觀察了解清楚。

觀察了解葉子生長的基本規(guī)律，要對葉子“三杈九頂”有一個明確的認識。三杈中，我們寫生時，只畫葉子的主葉脈，因牡丹在“曉春寒”時幵放，葉子很嫩，葉子副脈不太明顯，要有意省略，不能有紋必錄。（圖7)

觀察了解牡丹結(jié)構(gòu)是為了更好地畫好牡丹，這與科學植物掛圖的要求完全不同。植物掛圖注重自然的真實，我們則更注重藝術(shù)形象的典型。

牡丹品種眾多，有的品種花型、枝干、葉子整株形象入畫，有的品種只是花色艷麗，有的品種只是葉子肥潤大方，有的品種只是枝干穿插富于變化，各有讓人耐看的地方。（圖-8、圖-9)

我們觀賞牡丹時，要分析比較。如“朱砂壘”，花朵單瓣，而枝干壯觀奇?zhèn)?。幾十年至上百年的老樹干，樹皮干翹皴裂，更顯出了古拙爸勁。牡丹是花中之王，“姚黃”為牡丹中的“王中王”，但枝干直豎抱體，從藝術(shù)的角度看太規(guī)整，缺乏藝術(shù)趣味。“魏紫”為花后，花朵豐滿，端莊華麗，但葉子平展，缺少正反變化。

我們畫牡丹花，不是很嚴格地要求什么品種就畫什么特點的形象，而是在各品種當中選擇出更具藝術(shù)形象的綜合體。往往運用的是移花接木的手法，并不是如買地作自然主義的描寫。

2.花型花色介紹

牡丹由野生到現(xiàn)在多姿多彩的品種，是經(jīng)歷代精心培育出來的。新中國成立后，特別是改革幵放以來，隨著科學技術(shù)的進步,國家對花卉事業(yè)的重視程度明顯提畐。就牡丹而言，每年都有新品種出現(xiàn)。這對花鳥畫家來說，真是件幸福的事。

研究牡丹的專家把牡丹花型分得很絀，一般概括起來主要包括單瓣、重瓣、重臺等三個大類十余個花型。我們畫牡丹只分成單瓣型、重瓣型、托桂型、樓子型四大型就可以了。(圖10、圖-11、圖12、圈-13、圖14)

牡丹以八大色著稱：

紅色——脂紅、胡紅、大紅剪絨等。

粉色——露珠粉、趙粉等。

黃色——姚黃、黃花葵等。

藍色——藍田玉、茄藍袈裟等。

白色——元白、玉版白、昆山夜光等。

紫色——葛巾紫、紫二喬、煙絨紫等。

墨灑金和眾生黑——是最著名的墨牡丹，花深紫色，瓣基斑痕呈紫黑色。

綠色的豆綠——雖是古老珍貴的稀有品種，花瓣質(zhì)厚，花瓣基斑痕具有深紫斑，但花柄弱，花朵往往下垂，花瓣還沒完全打幵就落瓣了，在花型上可賞性不強，只是在花色上應了“稀者為貴”這句老話了。

花二喬、嬌容三變這兩個古老的傳統(tǒng)品種，在花色上最為奇特。“花二喬”是復色，同株、同枝上可同時幵出紫紅和粉色的花，即使粉色的兩朵花還各有深淺的不同，甚至可以同花二色，故依三國時喬國老的兩個女兒“大喬”、“小喬”之名而命名為“二喬”。

牡丹“嬌容三變”古時被稱為神品。明代薛鳳翔《毫州牡丹史》載：“嬌容三變，初綻紫色，及幵桃紅，經(jīng)曰漸至梅紅，至落乃更深紅。諸花色久漸退，唯此愈進，故曰三變。陰陽之處幵者，各不相類，其色之變，亦不止于三也。”

3.寫生

中國畫分三大科，人們把人物畫稱為“傳神”，山水畫稱為“留影”，而把花鳥畫則稱為“寫生”。

北宋趙昌，重視實地觀察，對花寫照，自號“寫生趙昌”。這種現(xiàn)實主義的優(yōu)良傳統(tǒng)延續(xù)至今。畫花鳥畫必須深入生活，在實地觀察寫生。

嫩芽寫生

每年春天清明節(jié)前后，牡丹發(fā)芽滋長，就要幵始寫生收集牡丹嫩芽的素材，以備創(chuàng)作牡丹畫時選用。到了谷雨節(jié)后，牡丹盛幵時，牡丹嫩芽已發(fā)育成壯觀的形象，多余的嫩芽早已被園藝工人掰掉了，可選擇入畫的牡丹嫩芽就很少了。牡丹嫩芽在清明前后時，無論是色彩或形象，都最豐富。牡丹芽萌發(fā)階段，有的是胭脂紅色，有的是嫩綠色，顏色非常鮮艷可愛。牡丹芽的形象，一般都是嫩葉簇緊抱花苞，這種形象缺乏變化，不宜入畫。只有選擇“趙粉”、“銀粉金鱗”等品種的牡丹芽，作為描繪的重點。這類品種的嫩芽舒放韻致，變化生動優(yōu)美，最富藝術(shù)情趣。

古建筑蘇式彩畫的“包狀心”花卉，必須有嫩芽新苞，否則認為這是“絕戶”花。畫牡丹畫時也要對嫩芽新苞特別重視，要在畫上表現(xiàn)嫩芽、新苞。這是尊重和滿足廣大群眾賞畫的傳統(tǒng)審美需求。

花形寫生

寫生幵始前的分析與選擇是至關(guān)重要的一步。對一株牡丹左右觀察，找出花姿與葉態(tài)入畫的角度，然后再畫。只有尋找出最美、最具生動狀態(tài)的牡丹形象，把它畫出來，才能吸引賞畫者。畫寫生苜先要選擇花朵從什么角度最好看，要根據(jù)審美要求進行嚴格地選擇。首先要求花朵豐滿，姿態(tài)生動，正如古人所云：“常含欲語態(tài)，自有動人情”。要畫出牡丹的“探頭欲語”、“迎暉向曰”，才生動感人。兩朵花在一起的要有相互擠讓的關(guān)系。在觀賞寫生花朵的同時，這朵花的葉子也要一并考慮，因為好花還須綠葉扶。枝葉要舒展大方，與花朵才能形成舞姿，這也是賞花的過程。只有找出牡丹的整體美，才能寫生好牡丹。

在選擇入畫的角度時，要根據(jù)不同的花型采用不同的角度，才能突出花型的典型性。首先看花朵的外輪廓。對單瓣型的花朵，若正視，則外輪廓是規(guī)則的圓形；側(cè)視，外輪載又成規(guī)則的長方形了。這兩種角度都不好看。而有的花朵正視好看，有的花朵側(cè)視才能突出其特點。牡丹大多數(shù)花朵若采用較俯視的角度，花朵的外輪廓則形成橢圓形的“八分面”，這種角度最美。然后要用鉛筆迅速而輕輕地按“原大”打出大輪廓。所謂“原大”，即以真花的大小為原則，不可畫得太大或太小，太大會失真，太小牡丹花瓣的缺刻則難以深入刻畫。

在寫生時盡量要嚴格選擇那些花形、花葉、枝干俱佳的品種，作為我們深入描繪的對象。花色可以放在次要的地位。因為后期制作牡丹畫設色時，是根據(jù)畫面的色彩需要而定的。于非闇就是把“大金粉”作為寫生牡丹的突破點，俞致貞把“趙粉”作為寫生牡丹的突破點，他們畫牡丹做到了“閉目如在眼前，下筆如在腕底”。在設色時是“為我所需不是什么品種就畫成什么顏色。這是值得我們借鑒的。

“寫生牡丹，要畫一朵是一朵。”只要專心攻下一個品種，其他品種也就迎刃而解了。

“谷雨三朝看牡丹”，這個時期，牡丹枝葉得到充分地發(fā)育，早花品種往往首先幵放。中花品種也呈現(xiàn)出半花半朵的狀態(tài)，有的含苞，有的欲放，有的盛幵，滿園姹紫嫣紅，十分絢麗。

古人云：“未曾看花先起早”。早晨氣溫涼爽舒適，空氣新鮮，牡丹在晨光初曦中，花朵慢慢舒展，散發(fā)出陣陣香味，這時的牡丹花也是最美和最富于動態(tài)的。我們寫生就是要抓住花朵運動中所呈現(xiàn)的生動優(yōu)美姿態(tài)。隨著氣溫的上升，牡丹花朵也迅速逐漸盛幵。這一花朵幵放的運動過程，也是花朵動態(tài)最生動和最美的階段。

牡丹幵放時，是先綻放外輪瓣，形成“外松內(nèi)緊”的形象，然后內(nèi)瓣再慢慢打幵。我們稱牡丹正在打幵花瓣的幵放過程叫“幵門”。如遇雨則內(nèi)瓣先收垅。我們把牡丹收攏叫“關(guān)門”。花幵各有時，而荷花幵放的過程則與牡丹正相反，荷花雖然也是在清晨幵放，它是先從內(nèi)瓣松動，形成“內(nèi)松外緊”的形象?；ǘ湓趲苑诺碾A段散發(fā)的香味最濃郁。要表現(xiàn)出花卉的“活色生香”，必須了解掌握各種花卉的運動特征?；ü诖蟮幕ǘ涠寂聼幔档ぴ诮咏形鐣r，花葉的形象就逐漸蔫了，所以寫生牡丹必須把時間安排在上午。我們要把握住牡丹花幵放時的這一習性規(guī)律。（圖15、圖16)

在寫生花朵前，先看這朵花的外輪廓，再分析找出這朵花或反瓣的相互關(guān)系。要找出這朵花中不被任何瓣所遮擋的較大的反瓣，以及與這枚反瓣相關(guān)聯(lián)的那些反瓣，使這些反瓣形成組。這組反瓣的對面，最好有與它們相呼應的反瓣。在花朵中，這枚較大的反花瓣形象至為關(guān)鍵，絕不能是對稱或扇面型，還要與它相關(guān)聯(lián)的那些較小的反瓣，形成聚散關(guān)系。然后層層后推，細細地刻畫。畫完后還要檢查，對個別不太美的花瓣，在寫生的過程中使花瓣變化得更好看了，可以用橡皮局部檫改，改畫成變化后的形象，但干萬不能大動，否則就不是這朵花的形象了。

托桂型“藍田玉”等牡丹花朵的內(nèi)部花瓣是細碎的菊花瓣，似兩朵花組成。寫生時，在這些細碎的花瓣中，先定視點，然后分組，防止散亂無韻致，以畫出來既有規(guī)律又舒展大方為準則。

對樓子型的“姚黃”，從事象牙、玉器雕刻的藝人，形象地將其稱為“一盤扣一碗”。畫這種樓子型的牡丹，我則用側(cè)視的角度，要充分突出花型的特征。寫生樓子型的花朵，最好選擇清震，這時花朵外輪大花瓣有成有放。上攏的大花瓣掩住了部分碎花瓣，既好畫又好看。若氣溫升高后，外輪大花瓣就往后伸張，與樓子中的碎小花瓣向上，形成上下兩邊扯的情況，大而細碎的花瓣無遮無掩，畫出來費事也不好看。

花蕊寫生

在寫生花朵時，對花蕊也要同樣認真對待。畫完牡丹花朵后，還要檢查一遍是否“結(jié)蒂連心”。

畫牡丹花朵時，要注意花朵中的花蕊由雌蕊、雄蕊組成。雌蕊外形似小石榴，由芯皮外衣包著子房部分，頂端露出花柱，花柱頂部是柱頭。大多數(shù)牡丹的雌蕊柱頭是五枚，少數(shù)是五枚以上。雄蕊由花絲、花藥組成?；ǘ溆沙醴诺绞?，雄蕊也在起著明顯的變化：初放時，雄蕊緊抱雌蕊，隨著花瓣的展放，雄蕊逐漸伸展成有抱有放，到花盛幵時，雄蕊就全部伸張成放射形狀了。也有的品種雌雄蕊瓣化，雌雄蕊則往往蕩然無存。

人物畫講究“傳神寫照，正在阿堵中”，牡丹花朵的傳神也體現(xiàn)在花蕊上，畫寫生時如果馬虎或省略，畫出來的牡丹花朵就容易失神了。在創(chuàng)作牡丹畫點蕊時，則會出現(xiàn)概念化的弊端，所以寫生時，對花蕊的描繪同樣要認真對待。

葉子寫生

葉子在寫生時也很重要，葉子的變化，不像花朵運動得那么快。在畫完花朵后，同時把這朵花梗上的幾匹葉子畫出來。對葉匹上生長的葉片，要有正、反、轉(zhuǎn)折的姿態(tài)變化，切記古人所說的“無風反葉不須多”。尤其是葉片的收尖要講究。自然中的葉片收尖，有“三合葉”和“二合葉”兩種。

所謂“三合葉”，就是這片葉子的兩條邊緣線與主脈相交于一點。我們寫生時遇到這種形象的時候，要有意避幵，稍梢側(cè)一下角度，使葉尖形成一條邊緣線，與主脈線交于一點。這樣畫出來的葉尖叫“二合葉”。“三合葉”是圖案追求的對稱美，與花鳥畫追求的生動之美是不同的。如宋人冊頁《海樂蛺蝶圖》中幾十片正反不同的葉子，沒有一片葉子是“三合葉”。這種塑造葉子的傳統(tǒng)方法是我們應該重視的。

葉子畫完后，要把脫葉鱗以下部位，即去年生成的新木本至兩三年前形成的木質(zhì)部分畫出。新木質(zhì)部分較光潤，隨著年代的久遠，每年生的木質(zhì)逐年老化，皴皮翹裂明顯。

牡丹花期短，幵不了幾天花就謝了，如果因此只畫花頭不畫花下的那幾匹葉子，等到花謝后再補，那就忽視了花朵和葉子的關(guān)系，畫牡丹構(gòu)圖時就很困難。這是在寫生牡丹時容易走的彎路。在寫生時，花有含苞、欲放、初幵、盛幵等不同形象，與葉子形成相互掩映、襯托等和諧關(guān)系，有時就是一幅完整的構(gòu)圖，如果當場畫出來，往往比后期組織構(gòu)圖更自然。

寫生完畢，要在寫生稿上記錄顏色，清末花鳥畫家王潤暄是于非間先生的花鳥畫蒙師。他用字頭在畫稿上標記花葉的顏色，如：石綠石3,花青豐，藤黃廿，朱砂一朱，朱碼票，胭脂因，洋紅工，紫此，白一>，墨田等替代。在技法上，染用“丸”，墨分五色的，用濃戶、重干、淡一火等表示。在寫生時用這種簡單方法記錄，既省時又方便。王潤暄采用的還有一種標注反葉的方法：在只有一條葉邊緣線的反葉中標一個小圓圈，在有兩條葉邊緣線的反葉的主脈線上標一個小圓圈。

4.整理、構(gòu)圖、創(chuàng)作

整理

通過寫生得來的素材，不能束之高閣，要“趁熱打鐵”，趁著寫生時的新鮮感和清晰的記tZ,對寫生來的素材要整理加工。較為完整的素材，略加整理就會成為構(gòu)圖。在素材中個別局部中的欠妥不足之處，如折疊轉(zhuǎn)折不合理的，還可以有目的地去花圓補充。

整理方法是：用透明的拷貝紙蒙茌寫生稿上用鉛筆勾出來，對寫生不滿意的地方只在拷貝紙上用橡皮擦改，力求不破壞第一手的寫生稿。然后還要在鉛筆勾描后的拷貝稿上用墨線勾成白描。再用整理過的白描稿，根據(jù)畫幅形式要求（冊頁、中堂、條幅、橫披等），進行組織安排和布置畫面。最后，還要畫色彩小樣，要考慮到完成后的色彩效果。

構(gòu)圖

花鳥畫自唐末從人物畫中獨立成科，就出現(xiàn)了兩種形式的構(gòu)圖：一種是對稱式，另一種是均衡式。南齊謝赫在“六法”中提到的“經(jīng)營位置”就是構(gòu)圖。構(gòu)圖是有一定的程式的，不是無跡可尋，要以古今名畫作參考，找出構(gòu)囹的規(guī)律。

對稱式——如新疆阿斯塔那墓室六條屏壁畫中基本采用的是對稱放射形式。這種構(gòu)圖是畫的中央主干頂端有花朵，梗的兩邊是葉，構(gòu)圖飽滿，具有很強的裝飾美。這種對稱式構(gòu)圖的手法，至遼代仍被運用。東北遼墓出土的《竹兔囹》也是對稱式的構(gòu)圖,畫中地坡上生長著近似三杈放射對稱的竹子，地面的兩只小兔相對，白頭翁、地黃等野花作為點綴。對稱式構(gòu)圖至今在古建筑彩畫、民間工藝品以及少數(shù)民族的繡品中被廣泛運用。在兩宋的花鳥畫中，這種構(gòu)圖形式則完全被均衡式所取代了。

均衡式——這種形式從唐代北京八里莊唐墓中所出土的墓室壁畫《牡丹飛蝶圖》可以看出，它打破了對稱式構(gòu)圖的規(guī)整而呈現(xiàn)出活潑的狀態(tài)，更能真實地反映出自然中花木的生動美好。尤其是兩宋的冊頁小品，折枝花卉，狀物抒情，直到今天看到這些畫幅仍然給我們以美好的精神享受。在這些畫幅中也呈現(xiàn)各式出枝的構(gòu)圖，我們把這些古代的構(gòu)圖加以分析、總結(jié)，很容易找出它們的構(gòu)囹規(guī)律。

均衡式構(gòu)圖是把畫面的主、副、從的關(guān)系處理得非常明確。對大與小、多與少、長與短、曲與直、奇與偶等諸多矛盾進行協(xié)調(diào),聚散呼應、欲左先右、欲上先下地進行和諧平衡。做到了圖中“一花一葉亦成章法”，讓人感到賞心悅目。宋人冊頁畫幅卻小中見大。在花鳥畫構(gòu)圖中的“三七停起手式”是以古代“黃金分割”為依據(jù)演化而來，所以“三七停起手式”是構(gòu)圖的最基本手法。

所謂“三七停起手式”，是把畫幅底線分成十份，在三與七的部位，從這點上出枝，確定所繪內(nèi)容的主枝、主花、副枝，以及苞或芽，使畫面比較穩(wěn)定又主副分明。各部位的收梢、收尖都不能雷同，力求做到生動而有變化。相互對立、相互依存的關(guān)系要處理得合情合理。

宋人佚名《山茶瑚蝶圖》，是一幅最為典型的“三七停起手式”構(gòu)囹。主、副、從，穿插處理得最為清晰明確。圖中的主干上長有一長一短兩杈分枝，圖的最下部還有單獨的小枝，形成了構(gòu)圖枝干骨架。主干呈“之”形動勢，頂端著生著盛幵的花朵，位S最為突出。這朵花稱為“主花”，花朵的姿態(tài)生動優(yōu)美，最為引人奪目。長分枝的頂端著生著欲放的花朵，并與主花型成呼應關(guān)系，我稱它為“副枝”。主枝上的另一短枝，頂端則是著生著小花苞。短分枝與主干、副枝的地位相比，在畫中是從屬的地位，我簡稱它為“從枝”。三枝頂呈現(xiàn)的盛幵、欲放、含苞的形象相互呼應、對比、襯托，使畫面具備了不同形象的變化。茌主干的最下部位置,是一枝單獨的小枝，頂端是葉芽。這又小又短的小枝在圖中所起的作用不小，它與主干交搭，形成“交插枝”,使主干不再單調(diào)孤立，既增加畫面的前后層次，又起到了穩(wěn)定畫面的“壓鎮(zhèn)”作用。這幅畫的每一收梢、收尖各不雷同，雖是小品畫，構(gòu)圖卻非?？季?。

我們掌握了這種構(gòu)圖程式，就可以根據(jù)植物的物理、物情、物態(tài)等生長規(guī)律，依據(jù)“三七停起手式”的出枝點演化出橫倚、斜倚、下垂，以及橫倚交枝、斜倚回折枝等形式。還可以運用“二八”、“四六”等出枝點,使構(gòu)圖更為變化無窮。

中國畫在畫幅形式上，小幅的有冊頁、圓光、扇面，中幅的有斗方、條幅、中堂等手卷，大幅有橫披、通景屏等構(gòu)圖。在畫幅底線出枝處，要強調(diào)高低起伏的韻律變化。生長在地坡上的花木要有遠近及疏密聚散，顯示出運動的節(jié)奏韻律感。要像寫文章一樣，有始有終，也有高潮，要引起賞畫者的興趣。無論是小品折枝，還是全景的花鳥畫，都要呈現(xiàn)出多種多樣的構(gòu)圖。古人創(chuàng)造的構(gòu)圖方法我們要掌握，但不能生搬硬套這些形式，否則會成為形式主義。我們要在大自然中去發(fā)現(xiàn)更多更美的構(gòu)圖，這是我們應該切記的。

創(chuàng)作

寫生、整理、構(gòu)圖是為創(chuàng)作服務的。創(chuàng)作是寄托著作者的“立意”而畫出的作品，所以構(gòu)圖的過程也是“立意”的完善。

創(chuàng)作不是“旱地拔蔥”，不能把創(chuàng)作孤立地來談。牡丹創(chuàng)作立意是明確的，因為牡丹雍容華貴、富麗端莊的天然氣質(zhì)，象征著幸福美好，繁榮昌盛，這是人民的期望與向往，這也奠定了創(chuàng)作的思想主題。創(chuàng)作牡丹畫是寄托著對人民生活的幸福與美好的祝愿，努力做到精益求精，給人民以美的享受，這是創(chuàng)作的主旨。要達到這一目的，就要深入生活，力求從生活中搜集最美好、最生動的牡丹形象表現(xiàn)在畫幅上。于非間把整理后的構(gòu)囹勾線設色畫一遍，他在這幅畫上題上“寫生”；對畫中不妥與不理想之處經(jīng)過進一步修改，畫第二遍，他題上“試作”；在“試作”的基礎上，再進行推敲完善，直到自己滿意了才題上“作”。于非間的這種嚴格認真的創(chuàng)作態(tài)度使他的作品達到了最高境界。

我們在逬行牡丹創(chuàng)作構(gòu)圖時，首先要確定主枝花的位置，再圍繞主枝花考慮安排副枝、從枝的位置，以及畫中的聚散、呼應關(guān)系等，都要起到造勢、襯托、突出主枝花的作用。

由于工筆畫在表現(xiàn)技法上有它的特殊性，如白描設色等，都要有過硬的基本功，才能得心應手。學畫牡丹，是先從臨搴幵始的，但中要明確：臨學是手段，不是目的。在臨摹時要與生活緊密聯(lián)系茌一起。臨摹一定要與實物相印證。對一幅好的范本,我按原畫華拓、勾線、設色，一筆不茍地畫下來，并力求接近原作。有時臨擧一遍不滿意，就再臨拳第二遍。對那些畫幅小的冊頁，而且畫面內(nèi)容簡單的，則往往進行反復臨寫。這樣不但學習到了造型，還進一步掌握了構(gòu)圖等內(nèi)容。為了加強對范畫的進一步印象，要力求達到默寫的程度。默寫往往會舍掉畫中的冗繁，留下的是精彩。“從臨擊中學到的技法，在寫生時得以運用”，用這一捷徑達到寫生為創(chuàng)作搜集素材的目的，否則面對自然中復雜的牡丹形象就會無從下手。

創(chuàng)作時要以古今名畫作參考，取其精華，去其糟粕，沿著這一原則去創(chuàng)作。對于藝術(shù)的“源”與“流”的主次，心中要明確,這樣才能在創(chuàng)作時做到既有繼承，又有出新，創(chuàng)作出讓人們喜聞樂見的好作品。

關(guān)于借鑒

要畫出具有自己風格面貌的《丹畫，還要善于吸收借鑒其他姊妹藝術(shù)的營蕎。有人稱其“畫外之功”，只有這樣，才能把最美好的東西展現(xiàn)給賞畫者。搞工筆牡丹創(chuàng)作，借鑒的選擇也是至關(guān)重要的

于非闇、俞致貞，都善于從作為國粹藝術(shù)的京劇中吸取營養(yǎng)。于非間喜愛金少山的老生戲。金少山舞蹈動作干凈帥氣，使得于非間的勾線追求剛勁暢快。在設色上他也受京劇服裝的影響，提出“比真花更鮮艷”。他把畫幅中伸展的tt丹葉稱為“甩大袖”，所畫的花是經(jīng)過干錘白煉后提煉出的藝術(shù)形象，是藝術(shù)化的牡丹。

俞致貞則喜愛京劇中的梅派藝術(shù)，梅蘭芳的表演溫婉大方，充滿華貴之氣。俞致貞畫的牡丹花型優(yōu)美，剛?cè)嵯酀?，設色艷而不火。他們師徒都是從高雅、經(jīng)典的京劇藝術(shù)的精華中得到啟發(fā)的。我把兩位老前輩畫的牡丹“主花”稱為“看家花”。所謂“看家花”，則是代表他們繪制牡丹花最高水平的審美典型。

京劇載歌載舞，在唱、念、做、打中展現(xiàn)故事情節(jié)。劇中的單人舞最難表現(xiàn)，雙人舞相互間還要有呼應、顧盼。舞蹈時的手、眼、身、法、步都非常講究規(guī)范，表演時不能有一處疏忽或不到位，舞姿中展現(xiàn)的蘭花指、亮相、甩水袖、臥里等一招一式，無不優(yōu)美動人。

每出戲都有幵始、高潮、結(jié)尾，戲中有主角、配角。表演時要做到突出主角，配角要圍繞主角展幵，再加上音樂、燈光等，都要起到突出主角的作用。絕不能暄賓奪主，演員們管這叫“一棵菜”。這對創(chuàng)作tt丹畫有很大影響。

創(chuàng)作牡丹畫時，在一棵牡丹上做文章難度較大，這棵牡丹從整體到局部都要考慮周到，一花一葉，甚至每一個細節(jié)，都要精雕細刻地去推敲，不能有半點不妥之處。在創(chuàng)作伸展的牡丹葉時，要以舞蹈戲劇去對待，把牡丹葉畫得更舒展自然，力求表現(xiàn)出牡丹的優(yōu)美精神和優(yōu)雅氣質(zhì)。

畫中的主花，不是我們寫生中的任何一朵花所能替代的。在長期寫生過程中，往往會遇到或發(fā)現(xiàn)一朵能夠打動自己的花，這時會產(chǎn)生強烈的要把它描繪下來的欲望。在描繪過程中，會產(chǎn)生人與花“互動的靈感”。這瞬間出現(xiàn)的靈感，會“物我兩忘”、“天人合一”，在靈動中我畫起來也會非常順暢熟練，這時畫出的形象也最生動傳神。只要畫出打動自己的形象，才能使賞畫者感動。若再略微整理加工，使其更加形神兼?zhèn)洌瑒t更能表達出自己的藝術(shù)審美情趣。我往往把這朵花作為畫幅中的主花。

在這豐富多姿的形象中.必須明確主枝花是一幅畫中最突出、最優(yōu)美動人的形象，才能最引人注目。

畫創(chuàng)作講究“九朽一罷”。這正如古典詩歌創(chuàng)作的要求一樣，必須認真“推敲”。古典詩歌中，關(guān)鍵性的一個字用得好，便可以成為千古名作，這個字被稱為“詩眼”。這方面的例子很多。

同樣，畫也有“畫眼”。畫幅中的“畫眼”必須是主花。因此必須認真推敲，使其成為一幅畫中最精彩的花朵形象。

賞畫人往往要求在這幅畫中要有半花半朵，要初放、盛幵、苞蕾、枝葉、芽殼等并具。同時要求每一形象的美都能充分體現(xiàn)。我們畫牡丹要符合人們的這種審美需求。

地域環(huán)境對牡丹繪畫的影響

我寫生牡丹時大多是在皇家園林中進行的，如北京的故宮御花園、頤和園、景山、天壇等。這些皇家氣派的環(huán)境，把牡丹襯托得更高貴、更優(yōu)雅，也陶冶著畫牡丹時的情感追求。在畫牡丹時努力做到工整嚴謹，讓人耐看。在點綴竹、石、草蟲、禽鳥時,做到不傷主題，而要表達出對人民生活的幸福美好的祝愿。在牡丹畫中，對花苞、花朵、葉子等都認真細致地描繪，力求表現(xiàn)出牡丹花繁葉茂、蓬勃向上的美好形象。對于枝干上另有一番情趣的新芽、小葉，則極其用心地描繪出它的稚嫩可愛，把這部分看成是“園中之園”，力求畫幅達到富麗端莊的氣質(zhì)，又有局部優(yōu)美動人的小巧變化。

配景方面的知識

中國畫有的是借物諧音，如竹諧音“祝”，“蝶”諧音耋（耋代表壽)；有的借物形成吉語，“石”往往作為長壽的象征。在牡丹畫中，牡丹與白頭鳥相配搭叫“白頭偕老”；與錦雞配搭叫“錦上添花”，寓意吉祥富貴；與綬帶鳥配搭叫“福壽綿長”，寓意多福多壽；與鴿子組合寓意“和平幸福”；與麻雀組合寓意“家家富貴”等。這些蜂揲鳥雀都被看成是吉祥的象征。畫面上的禽鳥，要求成雙成對，或和鳴呼應，或展翅飛翔，或相互依催，要各具情態(tài)。我們創(chuàng)作時應尊重廣大人民的風俗習慣，因為這是人民的向往。

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