《芙蓉錦雞圖》賞析（蘇百鈞講工筆畫）：

鑒賞是心靈的體驗、靈魂的碰撞。其方法是多樣的，有的從藝術(shù)形式語言分析入手，有的從視覺心理的角度切入，或從社會學(xué)的方法開掘，更多的是釆用綜合的方式展開。賞析過程是分析與綜合的過程，在分析與綜合中感知藝術(shù)作品的品位，辨析藝術(shù)作品的能、妙、神、逸，認知藝術(shù)創(chuàng)造的真諦和美學(xué)價俏，體悟和諧統(tǒng)一審美觀的宏博精深。

學(xué)習(xí)中國花鳥畫，有屬于我個人的體會和心得。首先要懂得怎樣左欣賞花戀畫和怎樣去創(chuàng)作，這是非常重要的課程，品讀經(jīng)典作品是途徑之一，通過對經(jīng)典性作品的分析鑒賞與研究，了解和掌握傳統(tǒng)技法與臨摹方法、設(shè)色經(jīng)驗、造型心得、構(gòu)圖匠意、創(chuàng)作靈感的萌發(fā)以及藝術(shù)構(gòu)思醞釀等。感知精神生命的創(chuàng)造力，領(lǐng)悟藝術(shù)意境創(chuàng)造的奧妙，體味繼隋唐繪畫雄偉燦爛的風(fēng)格之后，兩宋以花巧畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風(fēng)格，讓花鳥畫在花鳥形態(tài)的精準(zhǔn)捕捉中，為植物與動物注入靈妙的神性與人文的人性，更為花鳥畫賦予純凈的詩意。這種鬼斧神工與性靈素養(yǎng)的兼?zhèn)?，即是偉大自然觀及豐富的思想化育所及，乃成就了工筆花鳥畫這一獨步世界繪畫史的奇葩。

畫家們遵循“天人合一”的哲學(xué)理念，并以文人的氣質(zhì)、純真的心性與優(yōu)雅的情操觀照自然界的花木草禽，通過目識心記，由“格物”而“致知”在花鳥畫的創(chuàng)作中表達。宋人花鳥以其精細不茍的審物精神和借物抒情的詩意表現(xiàn)，體現(xiàn)出雍容典雅的氣派、真切的生命感及高超的造型藝術(shù)修養(yǎng)，把中國畫藝術(shù)推向了歷史的高峰。

從華貴的《英蓉錦雞圖》到荒寒的《疏柳寒鴉圖》，從活潑的《群魚戲藻圖》到靜穆的《臘梅山禽圖》，一幅幅經(jīng)典的花鳥畫作，為我們展現(xiàn)了豐富燦爛的生命世界，但是，時下也有一種說法：宋元小品不過是技術(shù)精湛寫生，而且是折枝花鳥寫生。真的是這樣的嗎？宋人花鳥并非是平常的折枝花卉寫生，恰怡相反，是畫家生命意識與審美情趣的自覺的寄托。

重溫經(jīng)典，就是讓我們熟知宋人格物致知之妙，體會花鳥大師們極富生命感的創(chuàng)造力。掌握造型、構(gòu)圖、色彩等法正是為了更好地創(chuàng)造。

《芙蓉錦雞圖》（見1-1、1-2)呈S形構(gòu)圖，它決定了畫面的基本框架、走勢與旋律，這種構(gòu)圖方法是中國繪畫的一大特征。為了強調(diào)花與鳥之間的呼應(yīng)關(guān)系，中間留了大面積的空白，讓觀眾的視線跟隨鳥與花枝的動勢行走，通過大面積的空白與上面的花與蝴蝶相互呼應(yīng)。中國畫的內(nèi)在生命力靠流動于畫面的氣韻米表現(xiàn)，氣韻在畫面流動、深入，使得畫面各部分或段落相互聯(lián)系，加強了之間的呼應(yīng)與連接。

宋代花鳥畫的全景和折枝布局就如同爭命斗艷的兩朵綻放異彩的奇葩。在宋代，山水、花鳥、人物畫并未徹底分家，因此形成了融介博大與精微，濃郁與清逸、華麗與素樸的花鳥畫風(fēng)格這，種風(fēng)格既有深沉雄渾的氣魄，又不乏細膩瑰麗的刻畫；既寓于山水畫壯美的氣勢，又獨具花鳥畫特有的優(yōu)美。

作者：蘇百鈞

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