達芬奇《拈花圣母》油畫作品欣賞

作　　者：達芬奇 - Leonardo da Vinci

作品名稱：拈花圣母 - madonna and child with a pomegranate

作品尺寸：12.8x15.7

作品年代：1472-1476

作品材質(zhì)：油畫 oil on panel

《拈花圣母》中表現(xiàn)出的人性感染力更是超越了當時的同主題作品。圣母孩童般純真的笑容和圣嬰專注撫弄花朵的神情是如此生動，令人憐愛。 圣母穿著暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據(jù)傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預(yù)示了圣嬰以后的遭遇。 　

此畫前景中擺著一瓶花，圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達芬奇跟韋羅基奧學徒時期的作品，畫中的圣母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發(fā)，雙眼望著下方。最能反映達芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峰。 和《康乃馨圣母》相較，這幅畫更具有達芬奇成熟時期的特征，特別是達芬奇逐漸舍棄堅硬的輪廓線，使人物的外形逐漸溶入背景，純粹以明暗來定義物體與空間的關(guān)系，同時明暗的漸層過渡十分細膩，可見此時達芬奇已能善用“暈涂法”的效果。對于人物以外的其它描寫也簡化許多，省略了不必要的細節(jié)，以強化人物主題的重要性。這都是對后世有決定性影響的繪畫觀念和技法。前述的《康乃馨圣母》畫在木板上，而這幅《拈花圣母》是畫在畫布上的，帆布本身可能也促成了新的明暗畫法來制造立體效果。以保存狀況而言，這幅畫有些部分被畫的太厚，有些地方色層已經(jīng)剝落。

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