世界名畫：《草地上的午餐》，美術史上首次罕見的直白情色表現(xiàn)

■愛德華•馬奈[Edouard Manet]■布面油彩208x264.5cm1863年■現(xiàn)藏于法國巴黎奧賽美術館

人們在追溯現(xiàn)代派繪畫的起源時，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為開端。這是畫家效法盧浮宮內(nèi)一幅喬爾喬奈《鄉(xiāng)村音樂會》的構圖的作品。模特兒裸體坐在林中溪邊的草地上，與兩個穿衣紳士作伴；左側前景有一只翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在后景的湖池邊，添畫了一個只穿襯衣的女人，俯身站在水里。這是一種精心安排的“野餐”，是畫家尋求色彩對比的大膽試驗。全畫構圖由多個三角形組合而成。女子的肘部、膝蓋與戴帽子男子的鞋，前景的三個人的位置，以及比較遠的躬身女子四人的畫面位罝，四個人的*體位置，均包含在大小不一的三角形之中。女子的右臂和戴帽男士的左臀左肘在同一平面上。戴帽男子抬起的手畫在中心位置上，他的右腳和她的右膝都在這同一平面上緊密相纏，這樣繪畫的性戀含義就表現(xiàn)出來了。這是美術史上第一次直白的情色表現(xiàn)，一問世便責難不斷，有人指出這就是傳統(tǒng)上所說的男女交亂的象征。馬奈瀟灑地撕掉了那個時代的體面和偽裝，讓作品有了驚世駭俗的巨大沖擊力和震撼力。

世界名畫：《草地上的午餐》作者簡介

愛德華•馬奈（1832—1883)，生于一個窗裕的資產(chǎn)階級家庭。他曾隨庫蒂爾學畫。后來受日本浮世繪及西班牙畫風的彩響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二元次的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。此外，馬奈亦以自然主義式的想象來處理創(chuàng)作的題材與想象力，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷靜、光線均勻分市的景致.表現(xiàn)出和諧、清楚而簡約的風格。馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一，但是他從未參加過印象派的展覽。

愛德華•馬奈死于1883年4月30日，愛德加•德加曾說：“馬奈要比我們所想象的更偉大。”

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