世界名畫(huà)《摩特楓丹的回憶》布面油畫(huà)，現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景的代表作

■卡米耶•科羅[Camille Corot]■布面油畫(huà)，65x89cm，1864年■現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎盧浮宮

《摩特楓丹的回憶》充滿浪漫主義的氣息，淡淡的傷感在畫(huà)面中鋪陳開(kāi)來(lái)。一棵枝繁葉茂的樹(shù)幾乎占據(jù)了畫(huà)面三分之二的位置，左面的一棵枯樹(shù)與之相對(duì)，繁盛和凋零以同樣的角度傾斜，吸引觀者的視線碰觸到明澈如鏡的湖面，遠(yuǎn)山的倒影如夢(mèng)如幻。湖畔，溫暖和煦的陽(yáng)光里，有一個(gè)身著紅裙的女子伸出雙手采摘樹(shù)干上的草菌，兩個(gè)孩子也在一種靜謐的溫馨中做著自己力所能及的事。這樣人景交融、恬靜安謐的氛圍讓我們似乎感覺(jué)到了從耳畔吹過(guò)的徐徐暖風(fēng)。科羅的風(fēng)景常運(yùn)用全景式畫(huà)法，透過(guò)近景向遠(yuǎn)方滲透。精致而不乏壯麗，將法蘭西溫婉的浪漫情調(diào)和古典主義的形式與氣質(zhì)巧妙地雜揉在畫(huà)面中。他喜歡在景中加入近乎神話人物的個(gè)體成就對(duì)景致的完美補(bǔ)充。呈現(xiàn)在我們面前的只是一個(gè)祥和的普通場(chǎng)景，卻動(dòng)感十足，像極了一個(gè)夢(mèng)幻樂(lè)園，而作者想要表達(dá)的則是對(duì)楓丹白露的無(wú)限眷戀與懷念。畫(huà)中建立起一種平衡感，這種和諧統(tǒng)一的形式是他對(duì)至美的理解。人和景的融洽因了科羅在畫(huà)中運(yùn)用的色調(diào)得到加強(qiáng)。他一直拒絕用刺眼的顏色，他所選的色調(diào)幾近單一，但統(tǒng)一的色調(diào)下濃淡總相宜,依據(jù)光的不同強(qiáng)度將畫(huà)面分出層次。看他的風(fēng)景畫(huà)，毋寧說(shuō)是讀一篇抒情詩(shī)，作品中獨(dú)特的浪漫質(zhì)感和豐富充盈的想象力都凝結(jié)在他靈動(dòng)的筆觸中。他并不致力于對(duì)優(yōu)美的自然風(fēng)光的完全寫實(shí)，而是寄情于理想化的景致，描繪出高于自然美的最抒情的內(nèi)心感受。

世界名畫(huà)《摩特楓丹的回憶》布面油畫(huà)作者簡(jiǎn)介

卡米耶•科羅（1796—1875)，出生于法國(guó)巴黎一個(gè)窗有的小資產(chǎn)階級(jí)家庭，從小喜愛(ài)繪畫(huà)，與父母寄予的經(jīng)商厚望背道而馳.他的執(zhí)著終究得到父母的認(rèn)同，轉(zhuǎn)而支持他的繪畫(huà)事業(yè)。欣喜的科羅立即求教于與自己同齡的風(fēng)景畫(huà)家阿希爾•埃托納•米更隆，但幾個(gè)月后米夏隆的突然離世中止了他的學(xué)習(xí)，于是師從米夏隆的老師讓•維克多•貝爾坦。1825年他前往意大利，并在那里究成了一批成熟的習(xí)作。1827年在沙龍山首次展出《納爾尼河上的橋》?？屏_不斷旅行.時(shí)刻以光線構(gòu)造生命的概念。他陸續(xù)創(chuàng)作了{(lán)沙特爾的教堂》（1830)、《楓丹白露森林》（1831)、《蘇瓦松之景》（1833)等畫(huà)作。他的作品反映出與其它巴比松風(fēng)景畫(huà)家不同的風(fēng)格。他的畫(huà)中常帶有率真的情感，以至于德拉兗洛瓦竟然都好像沒(méi)有看到科羅作品中重要的一部分——人物。枓羅一直對(duì)女性人物頗感興趣.很多畫(huà)作中都有各式女性的陳列，如《馬里埃塔》《梳妝》《藍(lán)衣夫人》等等。科羅卒于巴黎，彌留之際還念念不忘自己鐘愛(ài)的事業(yè)，表達(dá)了“期待天堂里仍有繪畫(huà)”的愿望。他終其一生，為人慷慨，經(jīng)常解囊資助闡內(nèi)同仁。他打開(kāi)了一條通往他所開(kāi)辟的、為世人所迷戀的畫(huà)風(fēng)先河。

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