風(fēng)景色彩速寫的藝術(shù)特點(diǎn)有哪些？

1666年，英國物理學(xué)家牛頓通過具體的實(shí)驗(yàn)揭開了光與色之謎。光通過三棱鏡后分解成紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色。不同的光源所發(fā)出的光波有長有短、有強(qiáng)有弱，因而形成的色光也不同。物體的表面吸收不同波長色光和反射不同波長色光的能力不同，因此人們的眼睛所能看到的物體色彩，是光直接或間接照在物體上反射出來的色光。光的特性和色光的反射是形成色彩現(xiàn)象的客觀因素，而形成色彩概念則娃人對色光的主觀視覺感受。與牛頓同時(shí)代的科學(xué)家在顏料混合的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)：紅、黃、藍(lán)三色可以調(diào)配出許多顏色，而其他的顏料卻不能混合出這三種顏色，由此建立了三原色的學(xué)說。通過對光與色的研宄，可以了解色彩產(chǎn)生的原理，為更好地運(yùn)爪顏料表現(xiàn)色彩打下理論基礎(chǔ)。整個(gè)色彩系統(tǒng)大致可以分為兩大類：一類是無彩色系，另一類是有彩色系。

色彩風(fēng)景畫早在17世紀(jì)就獨(dú)立了。19世紀(jì)印象派的風(fēng)景畫實(shí)質(zhì)就是色彩速寫，抓住瞬間色彩與形的關(guān)系加以表現(xiàn)，歷史上幾乎沒有一位畫家不曾經(jīng)過大量的速寫實(shí)踐來獲得對色彩的知識(shí)以及描繪光色的技能。最生動(dòng)、最微妙、最豐富的色彩也常常來自于速寫。速寫所捕捉的就是畫家對事物的第一個(gè)印象，很多風(fēng)景色彩速寫畫家會(huì)將一些速寫當(dāng)作完稿的作品，他們被自己作品中捕捉到的“偶然”色彩所感動(dòng)，停止對畫面的加工，不再畫下去。許多杰出的作品都是從速寫中直接獲得的，19世紀(jì)法國畫家塞尚就是善于運(yùn)用這種技巧的大師。

(一）風(fēng)景色彩速寫的意象

意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨(dú)特的情感活動(dòng)而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。簡舉地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象理論在中國起源很早，《周易•系辭》己有“觀物取象”“立象以盡意”之說。藝術(shù)學(xué)借用并把它引申至繪畫中，“立象以盡意”的原則未變，但畫中之象已不是卦象，不是抽象的符號(hào)，而是具體可感的物象。

意象的風(fēng)景寫生描繪的是造沏簡化的風(fēng)景，追求或靈動(dòng)或凝重的詩意表達(dá)，感觸于色彩的凝重濃烈與心境的吻合，并不在意悅目性的農(nóng)面色彩。通過意象表現(xiàn)的具有靈氣的風(fēng)景畫，并不重視色彩細(xì)節(jié)的真實(shí)，而更多地讓色彩本身“說話”，形態(tài)的具體性消失了，呈現(xiàn)的是模糊和不確定性。

在色彩速寫的構(gòu)圖時(shí)，就應(yīng)充分運(yùn)用這種特別的視覺與心理感受，迅速提煉發(fā)現(xiàn)色彩的美感，形成主體色及背景色的映襯對比關(guān)系，使色彩之間呼應(yīng)，訓(xùn)練畫面的色彩構(gòu)圖和造型表現(xiàn)，以達(dá)到強(qiáng)烈的視覺沖擊力和藝術(shù)表現(xiàn)力。在畫的時(shí)候，頭腦要清晰地分辨筆端的含色、含水量以及紙面對色料和水分的吸收程度，根據(jù)自己的需要運(yùn)用色彩的綜合知識(shí)來組織構(gòu)圖和新的色彩關(guān)系。速寫性的色彩訓(xùn)練可以打破狹隘的色彩經(jīng)驗(yàn)，訓(xùn)練色彩構(gòu)圖的過程就是不斷克服習(xí)慣色的過程，強(qiáng)調(diào)關(guān)注自己的視覺感受，真切地面對自然的千變?nèi)f化，去促成主觀與客觀的融合的liiii面。內(nèi)心世界與外部的、眼睛看得見的世界同等重要，色彩感知能力使創(chuàng)作欲望開始涌動(dòng)，自己的藝術(shù)感覺就在這種磨礪的過程中展現(xiàn)出了不斷提升的、潛移默化的質(zhì)的改變。（圖4-1)

在“速寫”這種短時(shí)訓(xùn)練中，要將表達(dá)自身色彩概念的顏色準(zhǔn)確用在關(guān)鍵性的部位，從而使整個(gè)畫面均被這些色彩所控制，比如水彩人體速寫，人體、道具、襯布可處理為同一色系，只是在明度或純度上有所差異，而使背景處于從屬的地位，就會(huì)形成一個(gè)多樣又統(tǒng)一、色彩有區(qū)別又相互聯(lián)系的和諧畫面。（圖4-2)色彩的重復(fù)與呼應(yīng)，能使人的視覺取得聯(lián)系與跳躍的豐富感官刺激，當(dāng)將色彩被制造成有節(jié)奏的畫面時(shí)，就有了色彩的韻律感，這種節(jié)奏不一定都大面積表現(xiàn)出來，而是可以運(yùn)用在相關(guān)的或接近的畫面上，色彩的面積和數(shù)量在處理上要靈活多變，保證整個(gè)畫面在視覺上豐富而富有凝聚力，多樣而和諧。

(二）風(fēng)景色彩速寫的氣韻

南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，第一即是“氣韻生動(dòng)”。氣韻在我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品中居首要地位。“氣”是指自然宇宙生生不息的生命力；“韻”指事物所具有的某種情態(tài)。氣和韻都和“祌”相關(guān)，故有祌氣、神韻之說。藝術(shù)作品神形兼?zhèn)?，即?ldquo;氣韻”。它是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的靈魂，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品的最高境界。風(fēng)景色彩速寫的藝術(shù)價(jià)值及其優(yōu)雅與魅力全仰仗于“水色交融、水色淋漓”中所流露出的自信。風(fēng)景色彩速寫這種由西方傳入我國的畫種，其色彩的豐富性、微妙性、多變性娃畫家們不斷追求的。(圖4-3)在色彩風(fēng)景寫生中，寫生者應(yīng)賦予景物豐富的思想情感，使寫生作品具有一種氣韻和神韻。氣乃是萬物賴以生存的自然之物，這包括了山氣、水氣、霧氣、云氣、滋潤萬物之氣。風(fēng)景寫生時(shí)不僅要將景物各部分合乎情理地進(jìn)行組合，同時(shí)也應(yīng)與自然之氣融會(huì)貫通，和寫生者的靈氣匯集一起，以此表現(xiàn)景物雅淡虛靈、神秘莫測的空靈之氣。要做到這一點(diǎn)，就要充分感受山川風(fēng)物的整體意蘊(yùn)，通過主動(dòng)的筆觸和色彩處理加以實(shí)現(xiàn)?？傮w上講，兩方風(fēng)景寫生注重表現(xiàn)自然色彩的瞬間變化，而中國傳統(tǒng)山水寫生注重表現(xiàn)自然色彩相對靜止的恒定之美。

色彩，不楚單指顏色，還暗含繪畫規(guī)律、審美、造型、筆觸、關(guān)系、節(jié)奏、感覺、靈性等，它是綜合訓(xùn)練的產(chǎn)物。色彩速寫的基礎(chǔ)知識(shí)是前輩藝術(shù)大師在漫長的藝術(shù)實(shí)踐過程中積累的，是藝術(shù)創(chuàng)造的起點(diǎn)和基礎(chǔ)，然而，僅僅只是掌握好這些傳統(tǒng)知識(shí)技巧或是將這些知識(shí)技巧單一化地吸收，往往會(huì)泯滅畫家的藝術(shù)個(gè)性，所以，在此基礎(chǔ)上，必須找到藝術(shù)個(gè)性化的表達(dá)方式，找到自己獨(dú)特的對色彩的理解和感受。當(dāng)人們觀察遠(yuǎn)處的物體時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)處的物體看起來并不像近距離觀察時(shí)那樣五顏六色。藝術(shù)家菲爾•梅茨格把這種因距離而產(chǎn)生的顏色變化現(xiàn)象稱力“空氣透視”。物體顏色之所以在一段距離外看起來不同，娃因?yàn)槿藗兺尥高^一層薄紗來觀看它們的。人們距離它們越遠(yuǎn)，這層紗就越厚，紗就是人們和那些物體之間的大氣層。隨著一天時(shí)間的推移，太陽光不斷變換著顏色。

許多畫家覺得水彩是一種需要高超技能，經(jīng)過長期作業(yè)來磨煉才能掌握得好的畫種，原因在于畏懼由于欠缺很強(qiáng)的色彩把握能力而不斷更改和修改，或者在繪畫過程中即興創(chuàng)作的回旋余地相當(dāng)有限，對“氣韻”的把握不夠準(zhǔn)確和背定。如果喪失了“氣韻”，畫面也就喪失了它本來的“色”。畫者要毫不遲疑地大膽概括、勇敢落筆，調(diào)整組成和諧的色塊，進(jìn)入到聚精會(huì)神的狀態(tài)，讓血液快速流動(dòng)，將麻木的感覺器官興奮起來，使遲鈍的思維轉(zhuǎn)動(dòng)起來，捕捉到最精彩最傳神的色彩，從而擺脫“程式化”的敘述模式，并大膽舍棄那鳴無用的細(xì)枝末節(jié)，更準(zhǔn)確強(qiáng)烈地感受對象的色調(diào)關(guān)系，聚精會(huì)神快速抓住對象的大體感覺，敏銳捕捉整體氣氛，捕捉自然對象鮮活的感受，反復(fù)比較，使之形成協(xié)調(diào)的畫面基礎(chǔ)構(gòu)成關(guān)系，這時(shí)，畫者會(huì)充滿藝術(shù)創(chuàng)作的沖動(dòng)，激情澎湃，運(yùn)筆連綿不斷，一氣呵成。（圖4-4)

(三）風(fēng)景色彩速寫的寫實(shí)性表現(xiàn)

色彩一般而言具有兩種呈現(xiàn)方式，一種是大自然中存在的色彩，一種是畫布上呈現(xiàn)的色彩。這二者并非是統(tǒng)一的，但是有時(shí)人們企圖讓畫布上的色彩接近感覺到的自然色彩，這種方法休現(xiàn)在寫實(shí)繪畫中。畫布上的色彩總是體現(xiàn)著每個(gè)畫家的表現(xiàn)方法，因而千差萬別。而畫家如果運(yùn)用一定歷史、傳統(tǒng)和習(xí)俗的知識(shí)來描繪風(fēng)景時(shí)，則針對風(fēng)景的自我展示會(huì)表現(xiàn)得更加廣闊。畢加索、德庫寧等畫家的作品奔放不羈，潑灑淋漓，但他們早期作品中所體現(xiàn)的寫實(shí)功力都相當(dāng)深厚。寫實(shí)性的速寫主要是延續(xù)古希臘“模仿說”發(fā)展的一種傳統(tǒng)畫法，在對待客觀物象時(shí)基本傾向于“再現(xiàn)自然，力盡其美”的寫實(shí)觀念。

寫實(shí)性繪畫作為一種繪畫觀念和技巧，發(fā)展至今已日趨完善，寫實(shí)主義自文藝復(fù)興以來，非常重視反映真實(shí)完善的人物形象和豐富生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)生活，它的造型方法是立足于科學(xué)理論的基礎(chǔ)和實(shí)際考察之結(jié)論的。以意大利藝術(shù)大師達(dá)•芬奇為代表的藝術(shù)家，通過對解剖、透視、比例、光影、構(gòu)圖、色彩等方面的研究，使繪畫從平面轉(zhuǎn)向與視覺相一致的立體空間的塑造。（圖4-5)從線條所表現(xiàn)出來的表面輪廓化逐步深入到表現(xiàn)有明暗層次的深度空間化。由此可見寫實(shí)主義技法的完善，大大提高了藝術(shù)家表現(xiàn)客觀可視形象的能力。

速寫是培養(yǎng)基本寫生能力的訓(xùn)練方法之一，作為初學(xué)者，速寫的基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)從寫實(shí)方法開始，這是因?yàn)樗賹懙某醪接?xùn)練主要娃從寫生開始的，寫生主要就是表現(xiàn)畫者對現(xiàn)實(shí)的反映，同時(shí)速寫要有藝術(shù)趣味和藝術(shù)個(gè)性，這產(chǎn)生于藝術(shù)素養(yǎng)。

1.強(qiáng)調(diào)對比的速寫訓(xùn)練

色彩對比就是將明暗不同的色調(diào)聚集在一處。在表現(xiàn)空間時(shí)，明暗面相互交錯(cuò)所產(chǎn)牛.的層次感，讓整幅幽看起來是立體的，而非平面，這些面相可對比，制造出特殊的效果。風(fēng)景色彩速寫中水的運(yùn)爪是風(fēng)景色彩速寫的關(guān)鍵技術(shù)，濕度還涉及紙的吸色能力及色彩滲化能力——濕度大就虛、濕度小就實(shí)。從中也就顯現(xiàn)出對比效果。速寫性的水彩就要迅速把握好水分和紙面的干濕程度，把握好遠(yuǎn)虛近實(shí)、賓虛主實(shí)的規(guī)律，由此來表現(xiàn)物體的對比關(guān)系。在這種虛實(shí)對比關(guān)系的基礎(chǔ)上，畫家還要在速寫中掌握小同角度、不同光線的感覺，歸納整合出大的色彩關(guān)系，大的冷暖變化，因?yàn)閷ο髸?huì)在小同時(shí)間段、不冋環(huán)境下呈現(xiàn)不同的光彩，畫家必須抓住速寫的特征，不能長時(shí)間停留在某個(gè)局部，否則就會(huì)產(chǎn)生視覺疲倦，使色彩的辨別力變得麻木，只有經(jīng)過反復(fù)的冷暖對比觀察，才能對色彩做出比較準(zhǔn)確的判斷。（圖4-6)

2.個(gè)性化的色彩特色訓(xùn)練

色彩的使用應(yīng)尊重和注意使用者的性格與愛好，作畫者可嘗試進(jìn)行營造個(gè)性化彩氛圍的訓(xùn)練。色彩的主要畫的是創(chuàng)造一種氣氛，體現(xiàn)一種風(fēng)格，形成一種感覺，利用短時(shí)訓(xùn)練，可達(dá)到突出個(gè)性化的目的。（圖4-7)水彩作品的風(fēng)格無論是占典的還是現(xiàn)代的、莊重的還是活潑的、具象的還是抽象的、穩(wěn)成的還是明快的，均體現(xiàn)其個(gè)性化的特色。為了達(dá)到特殊的效果，可以打破傳統(tǒng)的色彩觀察和運(yùn)用方法，模糊原有的色彩。對同一對象可以進(jìn)行多幅不冋色彩的速寫訓(xùn)練，把粗與細(xì)、大與小、主與次、實(shí)與虛等進(jìn)行轉(zhuǎn)換與變化，自由地突出某種抽象的色彩，產(chǎn)生出更為豐富的個(gè)性化色彩。

3.色彩構(gòu)圖

色彩構(gòu)圖娃指根據(jù)主題和表現(xiàn)內(nèi)容的需要，對畫面內(nèi)的可視對象進(jìn)行恰當(dāng)?shù)呐渲煤筒季?，以使各種色彩形成一種既有對比變化又是統(tǒng)一協(xié)調(diào)的整體關(guān)系。進(jìn)行畫面的色彩構(gòu)圖，要善于調(diào)動(dòng)和運(yùn)用各種色彩的感性特征，并巧妙靈活地利用豐富的造型手段，使幽面中的各種色彩配置和諧。特別是在速寫訓(xùn)練時(shí)，通過畫面中色彩的面積差別、主體色和背景色的關(guān)系、色彩間的明度和飽和度對比等重新組合建立起色彩構(gòu)圖的規(guī)律和秩序。巧妙地安排色彩能使構(gòu)圖更具動(dòng)感。例如，利用相似的兩種色彩或兩個(gè)形狀，就可以把人們的視線從畫面的一個(gè)部分很自然地引向另一個(gè)部分，而隨著視線的移動(dòng)，能產(chǎn)生一種特別的感受，這種感覺就是動(dòng)感的實(shí)質(zhì)所在。（圖4-8)

色彩寫實(shí)過程中能夠表達(dá)對自然物象的深沉感悟是作品的魅力所在，寫實(shí)的色彩繪畫讓我們通過細(xì)致的描寫體會(huì)自然中存在的一種美感，這種情緒娃通過自然的景色間接傳達(dá)的。在這種對美的體悟過程中，達(dá)到自然與心靈的融合。心靈的激情與自然的魅力結(jié)合、碰撞，就會(huì)閃現(xiàn)耀眼的火花。強(qiáng)烈的色彩感覺和主觀的明暗表達(dá)都能將S然的景物凈化，將情感表達(dá)與形式表現(xiàn)融為一體。

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