自古以來，關(guān)于國畫的分類標(biāo)準(zhǔn)有很多種說法。例如，唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中將國畫分為人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥六門；北宋《宣和畫譜》中將國畫分為道釋、人物、宮室、番族、龍龜、山水、畜獸、花鳥、墨竹、果蔬十門，又稱“畫分十門”。南宋時期，鄧椿在《畫繼》中將國畫分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫八種門類。除此之外，元代還有人將其分為“十三科”。上述分類標(biāo)準(zhǔn)不一，且內(nèi)容過于龐雜。鑒于此，現(xiàn)當(dāng)代畫壇對國畫進(jìn)行了如 下分類。

按照手法疏密不同，可分為工筆、寫意、工夾寫三類，細(xì)分為工筆、寫意、白描、水墨、重彩、淺絳等形式；根據(jù)畫幅形式不同，可分為條幅、中堂、橫幅、扇面、冊頁、斗方、長卷等；根據(jù)施用色彩不同，可以分為水墨畫和淡彩畫，水墨畫不施用顏色，而淡彩畫又可細(xì)分為淺絳、青綠、金碧等類別；根據(jù)題材不同，可分為人物畫、山水畫、花鳥畫，這也稱作“畫分三科”。

以下將以人物畫、山水畫、花鳥畫為例分別予以介紹。

1、人物畫

人物畫是以人物形象為刻畫對象的國畫類別，又可細(xì)分為道釋畫、仕女 畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫常將人物形象置身于特定歷史背景、環(huán)境中，力求將人物主體刻畫得逼真?zhèn)魃?、神形兼?zhèn)?。在中國歷史上，東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐代韓滉的《文苑圖》、五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、南宋梁楷的《李白行吟圖》、清代任伯年的《高邕之像》等都是人物畫中的經(jīng)典之作。 

《高原姐妹》當(dāng)代•唐寧紙本69厘米x69厘米

人物畫出現(xiàn)的時間較早。在周代，人們?yōu)榱藙裾]別人懲惡揚(yáng)善，便有了以人物形象為主體的壁畫。戰(zhàn)國時期，又有了剛在絹帛上的獨(dú)幅人物。兩漢時期，人物畫基本成熟，這時期的人物畫作品造型準(zhǔn)確，甚至還出現(xiàn)了寫意色彩。魏晉南北朝時期，出現(xiàn)了專業(yè)人物畫家，他們創(chuàng)作了大量的神話人物畫和肖像畫。隋唐時期，人物畫繼續(xù)發(fā)展，這時期的人物宗教畫場面恢宏，表現(xiàn)力豐富。五代至兩宋時期，宮廷畫院的創(chuàng)立和畫學(xué)的興辦都促進(jìn)了人物畫的進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了畫面精美的工筆著色人物畫。受禪宗思想的影響，這一時期亦出現(xiàn)了簡筆寫意人物畫。元明清三代，人物畫重水墨、輕色彩，強(qiáng)調(diào)繪畫的趣味性?，F(xiàn)當(dāng)代，人物畫吸收西方繪畫的觀念和技法，在造型和色彩施用上有所發(fā)展。例如，當(dāng)代著名國畫家唐寧的人物畫出古入新，澹逸 清華，生動地表現(xiàn)出了高原居民的精神意蘊(yùn)。

2、山水畫

山水畫俗稱風(fēng)景畫或彩墨畫，是以自然山川景色為表現(xiàn)對象的繪畫。山水畫在魏晉南北朝時便逐漸發(fā)展，但大多作為人物的背景出現(xiàn)。隋唐時期，出現(xiàn)了多位優(yōu)秀山水畫家，如擅長青綠山水的展子虔、擅長金碧山水的李思訓(xùn)、擅長水墨山水的王維、擅長潑墨山水的王洽等。他們是山水畫開始獨(dú)立出現(xiàn)的標(biāo)志。五代至北宋時期，擅長畫山水的畫家輩出，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁、王希孟、趙伯駒、趙伯骕等。元代山水畫家注重寫實(shí)，開創(chuàng)了山水新風(fēng)。明清至當(dāng)代，山水畫繼續(xù)發(fā)展，各種新的畫風(fēng)層出不窮。例如，當(dāng)代著名國畫家秦嶺的山水作品筆法精純，布局嚴(yán)謹(jǐn)，用線條營造了一個個雄渾靜穆、意境邃遠(yuǎn)的景象。

《月下飛天靜》當(dāng)代•秦嶺紙本68厘米X139厘米

3、花鳥畫

花鳥畫是以花、草、蟲、魚、禽、獸為表現(xiàn)對象的畫種。在唐宋時期，便有“畫花鳥”的提法。例如，宋代趙希鵠在《洞天清錄•古畫辨》中寫道：“崔白多用古格，作花鳥必先作圈線，勁利如鐵絲，填以眾采，逼真。”

花鳥畫的誕生較為久遠(yuǎn)。現(xiàn)在知道的最早出現(xiàn)的獨(dú)幅花鳥畫是戰(zhàn)國時期的木板畫《老虎被縛圖》。兩漢至六朝時期，花鳥畫便形成了一定規(guī)模。唐代至北宋，花鳥畫完全成熟，并獨(dú)立成為一個畫科。北宋《宣和畫譜•花鳥敘論》 中寫道：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮祜語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”這篇文章論述了花鳥畫的審美意義與社會價值，闡述了花鳥畫創(chuàng)作的思維特點(diǎn)。南宋至元代，出現(xiàn)了寫 意風(fēng)格的“梅蘭竹菊”?？戮潘肌⒛攮?、吳鎮(zhèn)、王冕等元代畫家，受到宋代文 同、蘇軾的影響，擅畫水墨梅竹，畫面具有濃厚的文人氣息。明代后，寫意 花鳥畫繼續(xù)發(fā)展。明末清初時，徐渭、朱耷所畫花鳥的水平達(dá)到一個歷史頂峰。近現(xiàn)代，出現(xiàn)了多位善畫花鳥的名家，如吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、關(guān)山月等。不同的花鳥畫家雖然手法各異，但均緣物寄情，表達(dá)了對生活的熱愛之情。例如，當(dāng)代著名書畫家劉光明的重彩花鳥作品雋秀清潤，瑰麗華滋，具有鮮明的藝術(shù)特色和豐富的情感內(nèi)涵。

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