油畫離不開油色，但不是單純意義上用油色畫的。油畫離不開素描，但油畫也不等于素描加上顏色。五百年來的油畫歷史，展現(xiàn)出它在色彩上的基本特點(diǎn)和規(guī)律--條件色的規(guī)律。這是傳統(tǒng)油畫色彩技巧的精華和特征。而條件色規(guī)律的第一個(gè)關(guān)鍵問題是色調(diào)問題。

西方對(duì)條件色、色調(diào)規(guī)律的發(fā)現(xiàn)與運(yùn)用約開始于十五世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期。以后逐漸深入普及，以致形成了他們傳統(tǒng)的觀察方法。這不只體現(xiàn)在他們的油畫、兒童畫中；在詩中以及小說中也都有所表現(xiàn)。

色調(diào)的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能傳達(dá)物象色調(diào)的精神。這就要做到準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、自然。色調(diào)不準(zhǔn)，把早晨畫成了黃昏，就失真。失去了所畫對(duì)象的具體性、特殊性。不鮮明，雖有特點(diǎn)但不突出，畫面效果就"溫""弱"，似是而非，含糊不清。不生動(dòng)，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。

1：色調(diào)的掌握和運(yùn)用

(1) 定色調(diào)

色調(diào)要統(tǒng)領(lǐng)全局，定調(diào)應(yīng)在落筆之前。是暖、是冷？是明、是暗？是黃、是綠？畫前應(yīng)胸有成竹。尤其難在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握來自觀察、寫生、記憶。如陰天的天光、陽光，中午陽光與日光燈的光，三者全是白光，而三者又不能同時(shí)出現(xiàn)。難于在同一時(shí)間內(nèi)比較，只能在記憶中進(jìn)行比較。這就要有大量寫生觀察作基礎(chǔ)才能奏效。

(2) 色調(diào)的統(tǒng)一

兩種或兩種以上的色調(diào)同時(shí)出現(xiàn)時(shí)，每一色調(diào)自身必須統(tǒng)一。也就是同一色調(diào)中的各個(gè)局部色彩必須統(tǒng)一于這一基調(diào)之中。如《盧昂大教堂》亮面細(xì)部色彩是很豐富而有變化的，但它卻不花。而且遠(yuǎn)看只覺得它是教堂的實(shí)體而不是色塊堆砌，如果迷醉于細(xì)部色彩的豐富性，而忘了整體色調(diào)的統(tǒng)一性，結(jié)果既失去了色調(diào)也失去了色彩，留下的不過是五彩繽紛的顏料而已。更重要的是幾種色調(diào)之間也應(yīng)有主有次，并和諧統(tǒng)一于整體色調(diào)之中。如《盧昂大教堂》的畫面，總色調(diào)是由三種色調(diào)組成：一是教堂亮面的暖黃色調(diào)。二是冷溯組成的蘭天和教堂受大光影響之暗面。三是教堂門楣朝下的部分受地面暖色影響，形成冷中帶暖的色調(diào)。三者之間有主調(diào)（教堂亮面）有輔調(diào)二和三。主調(diào)決定了全局的總色調(diào)與輔調(diào)相對(duì)比又相襯托，相互影響又相互滲透。你中有我，我中有你。既有局部的細(xì)微變化又統(tǒng)一于整體色調(diào)之中。

對(duì)油畫家來說，掌握色調(diào)自然變化的規(guī)律和技巧，能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)自然地描繪對(duì)象及其色調(diào)的特征，做到以色傳神已是不容易的了。但高超的藝術(shù)家，絕不能以此為滿足。應(yīng)更進(jìn)一步追求更高的境界。

2：色調(diào)與感情

畫家眼中的物象是畫家對(duì)物象的形象感覺和認(rèn)識(shí)。畫家眼中物象的色調(diào)也不是自然對(duì)象色調(diào)的翻版。而應(yīng)是作者感情的形象表達(dá)，是作者與物象及其色調(diào)的主客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物。作為繪畫語言的色調(diào)也只有能做到表達(dá)作者情緒和感情時(shí)才真正具有藝術(shù)性。 客觀存在的色調(diào)本身，無所謂情緒和感情。它只能引起人們生理上某種反應(yīng)如和諧、悅目或刺激等。但人們?cè)谡J(rèn)識(shí)世界和改造世界的過程中，對(duì)世界上的物象發(fā)生了這樣或那樣的關(guān)系，也隨之產(chǎn)生了心理上的反映即這樣或那樣的情緒和感情。對(duì)某一物象色調(diào)的情緒和感情，也隨景而生。這種色調(diào)與人們情緒的聯(lián)系，只有確實(shí)反映了人們的共同感受時(shí)，它才能得到承認(rèn)，才能引起共鳴，才有可能在藝術(shù)品中產(chǎn)生感人的威力。確切地說，一幅好的繪畫，不是被畫征服了，而是被作者的感情征服了。如：法國的畫家米勒，在他的作品《晚鐘》里，用朦朧的暖色調(diào)，描寫了兩個(gè)貧苦農(nóng)民在一天的辛勤勞動(dòng)之后，站在充滿空氣感的茫茫暮色中應(yīng)和著遠(yuǎn)方教堂的鐘聲，向那并不存在的上帝祈禱幸福。他們虔誠但愚昧，樸實(shí)卻無知，善良但貧窮，勤勞卻很少收獲，這是十九世紀(jì)法國貧苦的但未覺悟的農(nóng)民感情的真實(shí)寫照。畫面上的暖灰色調(diào)處理得極為精細(xì)而充滿感情：朦朧的空氣感，似乎散發(fā)著泥上的香氣，大地也在朦朧中展向與大氣相接的遙遠(yuǎn)的天邊，我們看到的是普通的人物，普通的環(huán)境，普通的色調(diào)。感受到的卻是誠摯、樸實(shí)的感情。

色調(diào)與人們情緒的聯(lián)系源于生活，畫家也只有在生活中挖掘探索新的聯(lián)系，才能豐富色調(diào)的表現(xiàn)力。

3：色調(diào)、感情、意境

我們研究色調(diào)與情緒的聯(lián)系，是為了運(yùn)用色調(diào)抒發(fā)感情。感情是藝術(shù)的靈魂，沒有感情，藝術(shù)就沒有生命。

人都是有感情的。有情無意，不能形成藝術(shù)品。"意"是"情"的形象化的集中表現(xiàn)，藝術(shù)家不同于一般人就是因?yàn)樗朴谑垢星檗D(zhuǎn)化為"意"，并通過藝術(shù)語言創(chuàng)作出藝術(shù)品。中國畫論中講"立意"，就是"情"的形象轉(zhuǎn)化。"意"又是藝術(shù)品在作者頭腦中的胚胎，也就是構(gòu)思。

詩、文的立意，是通過語言。繪畫的立意，要通過形象。而油畫的立意，要通過色彩的形象，通過色調(diào)。色調(diào)的分寸恰當(dāng)，"意"就傳達(dá)得明確，"情"也體現(xiàn)得充分，反之，色調(diào)與"意"相矛盾，"情"也無從表達(dá)。

油畫立意不能離開色調(diào)，確定色調(diào)更不能脫離立意，色調(diào)應(yīng)服從于"意"。所以色調(diào)服從于景，只能達(dá)到寫實(shí)，色調(diào)與"意"的高度統(tǒng)一，才能在畫中表現(xiàn)意境。

意境是通過情景交融的藝術(shù)形象以達(dá)到詩意的境界，我國詩人和畫家歷來最講求意境，提倡詩中有畫，畫中有詩。認(rèn)為詩是無形的畫，畫是有形的詩，油畫雖然是外來畫種，但是完全應(yīng)該而且能夠做到通過色調(diào)表現(xiàn)詩意的境界。

《烏克蘭的傍晚》，正是通過景物的色調(diào)，抒發(fā)了作者對(duì)烏克蘭山村深深的愛。那是夕陽銜山的一剎那。夕陽的余暉依戀著白色的茅舍，茅舍依戀著夕陽的余暉。在這轉(zhuǎn)瞬即逝的一剎那，色調(diào)凝聚著作者的深情。使這幅畫象一首寧靜、優(yōu)美、樸素的田園詩篇。

通過色調(diào)表現(xiàn)意境是油畫的特長，但在表現(xiàn)意境時(shí)色調(diào)不是孤立起作用的。它總是依附于具體形象而發(fā)揮威力的，離開了造型形象，孤立的色調(diào)就不可理解了。

通過色調(diào)抒情和表現(xiàn)意境，是油畫家應(yīng)具備的高度技巧。當(dāng)然技巧不是目的，不能為技巧而技巧。運(yùn)用色調(diào)的技巧，是為了更好地抒情寫意，集中地突出形象、意境。文藝復(fù)興時(shí)期的偉大畫家達(dá)·芬奇，把他真摯的感情傾注在肖像畫《蒙娜麗莎》的描繪上。這張端莊、健康、嫻靜、溫柔、自信的婦女形象是階級(jí)的肖像，是當(dāng)時(shí)新興資產(chǎn)階級(jí)理想美的化身。是對(duì)中世紀(jì)宣揚(yáng)病態(tài)美的挑戰(zhàn)。

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