油畫的繪畫要點：油畫的作畫步驟、油畫作畫的基本要求

油畫講究立體透視角度和色彩表現(xiàn)。自從這種繪畫藝術(shù)傳入我國之后，經(jīng)過不少畫家的實踐和充實，逐步形成了我國自己的油畫繪畫藝術(shù)。

兒童學(xué)習(xí)油畫，除了解油畫的基本理論和特點外，還須掌握以下幾個繪畫要點。

油畫的構(gòu)圖

油畫的構(gòu)圖，主要是依據(jù)寫生來的資料或者對照著一定的靜物，先用繪圖鉛筆打上基本的線條，按照一定的透視焦點，用直線輕輕地把物體的位置確定下來。構(gòu)圖要充分突出主要的物體，以及運動物體的重心和平衡度。使畫面上的一切物象形態(tài)都處在比較合適的位置上，盡量達到既概括簡練，又能生動地表達形象的姿態(tài)，作畫前可以多畫幾幅小稿，然后再從中選擇比較適中的草圖。比如一幅半身像，一般頭部是視覺的中心，其他的物飾都應(yīng)該圍繞著這個中心處理，一些不必要的和多余的都應(yīng)刪去，這樣才能使構(gòu)圖更集中、完美。同時，還要顧及到明暗關(guān)系、虛實的適當(dāng)擺布，使構(gòu)圖既有節(jié)奏，又有穩(wěn)定的感覺。明暗調(diào)子比不損害物體形象的完整性為度，利用光和陰影的互相襯托使畫面上的層次更加分明。明暗和其他因素結(jié)合起來，可以使畫面較為生動和完美。小學(xué)生學(xué)習(xí)油畫，最好先從靜物開始，經(jīng)常練習(xí)寫生和造型，逐漸地再學(xué)習(xí)構(gòu)圖，只要構(gòu)圖較為熟練，那么上色就有了基礎(chǔ)。

畫好素描稿

當(dāng)考慮好構(gòu)圖以后，可以畫素描稿。面對素描稿，可以用炭筆，可以用油畫底子色；可以在紙上畫，也可以在布上畫，這些都須由作者本人對繪畫的熟練程度決定。一般兒童畫素描稿，最好還是用鉛筆在油畫紙上畫，那樣既經(jīng)濟又方便。畫素描稿要輕輕的，避免把畫弄臟，臟了會影響上油彩。畫素描稿的基本要求是抓住對象生動的形態(tài)和表情，一要畫準(zhǔn)輪廓，二要找準(zhǔn)形體及其結(jié)構(gòu)的立體關(guān)系，簡略地分清明暗。為了要把物體畫得富有立體感，還必須分析組成體積的各個塊面，以便為油畫下一步的落筆塑造做好準(zhǔn)備，如果是畫一個圓形的花瓶，也要從畫塊面著手，然后再逐步達到圓形的體積感。如果是畫人物，還要注意人體結(jié)構(gòu)的比例和解剖，要從人體的結(jié)構(gòu)出發(fā)掌握輪廓，而不能把沒有固定關(guān)系的幾個點作為確定輪廓的依據(jù)。以幾個點作為掌握輪廓的依據(jù)，主要是畫石膏像或臨摹其他畫稿時采用。當(dāng)然，光注意人體對象的外形還不夠，還必須進一步了解人體的構(gòu)造，以及人的面部表情的變化，掌握一定的透視和解剖的知識，以準(zhǔn)確地畫好素描稿。

上大體油彩

素描稿畫好后，立起來左右觀察，盡量修改完整，然后就可以上大體油彩了。上第一遍油彩，可先用大筆上色，并在顏料中多加一些調(diào)色油，使油彩薄一些，這樣便于掌握，用筆也流暢。要盡量少用白顏料，顏色薄一些同樣也能達到應(yīng)有的明度要求。為了試驗色彩是否合適，可以先畫一小幅色彩稿子，以便探索色彩調(diào)子，達到心中有數(shù)。上色時，一般先畫暗部，畫了暗部，則畫面會很快形成一種簡單的深淺調(diào)子；暗部色彩與周圍環(huán)境色彩有著緊密的聯(lián)系，先畫暗部便于與周圍環(huán)境的色彩取得諧調(diào)。另外，上第一遍大體色時，用色要力求鮮明純凈，盡量避免污濁和粉氣。筆要干凈，油彩要清新。調(diào)顏色時，要盡量少用幾種顏色調(diào)合，其原因是顏色的種數(shù)調(diào)多了容易產(chǎn)生灰暗，一般用二至三種顏色調(diào)合為宜。小學(xué)生在調(diào)合顏料時，千萬注意不要在調(diào)色板上東刮西涂，那樣會造成非調(diào)色的污染。最好先調(diào)二三種，其余視需要而定。上大體油彩時，要注意分析和觀察對象的內(nèi)在表現(xiàn)，以便正確地用色彩去塑造。上油彩，絕不是單調(diào)地平涂，而是分層次逐步上色。如果色彩有些跳動，甚至個別色彩銜接不好，不要著急，可待下一步進行修整。

另外，上油彩時要注意素描關(guān)系，在調(diào)色板上調(diào)好顏色之后，要看看是否與素描相復(fù)合，如果相差不大，才可以上油彩。一般上了油彩之后素描稿難免被破壞，這不要緊，也不要按素描稿一塊塊地填色，要緊的是把握大體的比例和形體的解剖角度（即透視），形體把握不準(zhǔn)，色彩再好也達不到預(yù)想的藝術(shù)效果。上色時，要隨時觀察，不斷地把各部分的色塊進行比較，一般是暗部與暗部比，明部與明部比，明部暗部對照比，遠的與近的比，主體物象色彩與次要物象色彩比，通過比，找出它們之間的不足和差異。當(dāng)遇到十分相象的顏色時，應(yīng)努力區(qū)別它們的差別；遇到不同的顏色時，則要注意兩色之間的相互關(guān)系，要把它們統(tǒng)一在主要的色調(diào)之中，不能讓它們各自炫耀，造成四分五裂的局面。總之，上色彩要先涂大體，然后再逐步涂局部，如果一上來就涂局部，反而不易掌握整體的色調(diào)，尤其是初學(xué)油畫的兒童，更應(yīng)該注意這個問題。

金玉良言：幾番磨煉方成器，十載耕耘自見功。

具體表現(xiàn)和修整

上完大體油彩之后，要及時對調(diào)色板進行一次清理，把一些不必要的剩余顏料刮去，以便調(diào)合塑造形象局部所用的顏料。一般小學(xué)生畫油畫，開始容易把調(diào)色板弄得很臟，很雜亂，各種顏色相雜在一起，影響下一步的工作，因而要格外注意。待清理好調(diào)色板以后，便可以調(diào)合表現(xiàn)局部所需的油彩，集中精力認(rèn)真地一部分一部分地去表現(xiàn)形象。若是畫人物畫，就要著重處理好臉部的表情色彩變化。大家知道，畫臉部色彩要注意額部、面頰部、下顎部和頸部的色彩區(qū)別。額部的肌肉很薄，幾乎是緊貼著額骨，平時很少有紅潤的色彩。而面頰部往往又比較紅潤。頸子是一個圓柱體，受光一般不太強，因此不宜畫得太亮太突出。如果圍著白色的毛巾，則要正確處理好臉部色彩和圍巾的對照，如《采銅尖兵》。畫好頭部的色彩以后，要畫好面部的表情，要充分體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和思想感情。持風(fēng)槍的采銅工人，面部剛毅、堅定，一副不怕困難的表情，都從臉部肌肉、眼神中表現(xiàn)出來。畫暗部色彩要與明部色彩相對照，不要畫得過于深重灰暗，要畫得薄一些，應(yīng)該讓明部從暗部跳出來。另外，畫人物畫，要處理好人體與背景的關(guān)系，要刻畫人物的思想感情，并通過眼睛、嘴巴和臉部肌肉去表現(xiàn)。如果是女性人物，要刻畫出她的文靜、雅秀和婀娜感，雖然女性臉部肌肉表現(xiàn)不像男性那樣強，但通過眼神、嘴巴，都可以塑造出優(yōu)美的形象來。

在具體表現(xiàn)用彩中，顏色要盡量的濃稠一些，原因是這個階段已經(jīng)趨于完成創(chuàng)作過程。要一部分一部分地處理好。初學(xué)油畫者，往往一會兒畫臉部，一會兒又畫衣服和背景，東涂西抹，結(jié)果是越改越污，灰、粉、吸油現(xiàn)象越嚴(yán)重，幾乎弄成一團糟。所以，在具體的上色過程中，要注意分部分去處理，但也不要老盯在一個地方畫，特別是畫僵了的時候，不妨?xí)簳r放一放，該刮的都刮掉。如果其他地方好處理，那么就先處理其他地方的色彩，然后再回過頭來收拾殘筆。倘若是畫風(fēng)景畫，則要注意前景、中景和遠景的關(guān)系，一般總是近景的色彩對比強烈，漸遠漸弱，由于空氣層的關(guān)系，遠景要比近景的色彩冷些。畫風(fēng)景畫還要畫出各種景物不同的質(zhì)感，如建筑物、莊稼、草木、云彩、土地、天和水等都各有特點，這些特色都要用色彩充分表現(xiàn)出來，既要有層次感，又要有審美感。待畫面上的各部分都作了具體的表現(xiàn)以后，就開始作進一步的調(diào)整和統(tǒng)一。這時可以把畫拿下來放遠一點觀看，或者把畫面對著原物、原稿和原照進行整體的分析、檢查，這樣容易看出缺點。有的近距離看整個畫面很好，一旦放遠一些看則不然，所以，油畫要經(jīng)得起遠距離的觀察考驗。在觀察和調(diào)整時，一般要先從整體然后再到局部進行檢查，如果發(fā)現(xiàn)哪些地方用色不足，只要稍稍加點色就可以糾正過來，無須作大的改動。比如人物畫，有時只須把眼角、嘴角、眉梢、眉頭等處，以及富于表情變化的肌肉部分作些細(xì)小的改動，即可以使表情神態(tài)改觀。至于檢查出一些妨礙總體藝術(shù)效果的瑣碎色塊，以及不必要的細(xì)微末節(jié)，應(yīng)該毫不留情地刮掉，以保持整個畫面的藝術(shù)效果。

小秘訣

學(xué)油畫要顧全大局，不可顧此失彼呀！

你至少可以知道：作油畫的先后步驟；作油畫的注意事項。

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