繪畫名家梵高

1853?1890年，是19世紀人類最杰出的藝術(shù)家之一，后期印象派派代表人物。他一生中獻身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，但屢遭挫折，艱辛備嘗。

他在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。

1885年，他為《吃土豆的人》繪制了約50幅農(nóng)民頭像，并為埃米爾•左拉之《萌芽》及其他現(xiàn)實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛(wèi)普參觀博物館，魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構(gòu)圖使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊•畫板色調(diào)明亮起來。1886年，他在安特衛(wèi)普美術(shù)學院學畫，受德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響描繪花卉，梵高采用了新的點彩技法。

向日葵,梵高

1887年，由于與不斷發(fā)展的當代法國藝術(shù)運動接近，調(diào)色板變得愈來愈明亮；展覽日本版畫；兩次在分工階級的咖啡館和它的墻上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識并交往；曾與埃米爾•貝爾納過從甚密；深受印象派技法和后期印象派理論的影響；厭倦巴黎的生活，向往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部。

梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的6年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡中、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”

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