中國繪畫的審美特征：

中國畫有人物畫、山水畫、花鳥畫三個大的分類，它們大致可以和歐洲繪畫中的人物、風(fēng)景、靜物相對應(yīng)。

1.詩、書、畫、印的統(tǒng)一

中國繪畫非常講究畫家綜合的藝術(shù)修養(yǎng)，畫家在下筆之先，一般已經(jīng)將題詩的內(nèi)容、字體及印章在畫面中的位置作了通盤的考慮。畫中的詩如何與畫面相輔相成，對畫面意境和構(gòu)圖起到了某種補充和平衡的作用；印章的紅顏色與黑白的（水墨）圖畫形成色彩的差異。將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統(tǒng)一的畫面，是中國畫一個很重要的特色。

2.“計白當黑”的運用

從畫面布局上看，中國傳統(tǒng)繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白?？瞻滋幉⒉皇强諢o一物，它可以是山中的云、江面的霧，也可以什么都不是。這種方法稱為“計白當黑”。有人認為，“布白”是中國畫中最為人關(guān)注的要點。畫家強調(diào)畫面詩意的傳達，那些空白處正是詩意的不確定性、模糊性的象征，留給觀賞者想象的余地。這也是后來歷代畫家追求的境界。

3.重“筆墨”

清初，著名的花鳥畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫。”這句話指出了中國畫筆墨的重要性。中國畫的線條既造型又表意，具有獨立的形式美。經(jīng)過歷代畫家的長期藝術(shù)實踐，中國畫在運用筆墨塑造形象、表達畫家思想感情等方面，形成了一套完整的、有民族特色的藝術(shù)技巧，達到了很高的造詣。正因為筆墨對中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力是如此重要，所以中國畫的“筆墨”二字，不僅是指中國畫的主要工具，而且代表了一種具有鮮明的民族特色的藝術(shù)境界。這一特點，使中國畫和以歐洲傳統(tǒng)繪畫為代表的西洋繪畫，成為世界上兩大繪畫體系。

4.“線條”為造型手段，“傳神”為藝術(shù)最高境界

中國古代的繪畫在發(fā)展過程中形成了許多不同的藝術(shù)流派。然而，不論中國古代繪畫如何演變，從戰(zhàn)國的帛畫直到明清兩代的各種卷軸畫、壁畫，以至木刻版畫，都始終遵循著以筆墨“線條”作為主要造型手段，以“傳神”作為藝術(shù)最高境界和要求。早在魏晉時期，顧愷之就提出“傳神寫照”的主張；爾后謝赫又提出了著名的“六法”，將氣韻視為總的要求和最高法則；由此而形成了我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準則，即人物畫要傳達人物內(nèi)在的精神和個性；描繪走獸飛禽、花卉草木時，也必須表現(xiàn)其形態(tài)之意趣與勃發(fā)之生機；山水畫就要求畫出煙云的變幻，通過一丘一壑構(gòu)成美的境界、靈的空間。

5.山水畫講究“意境”的營造

中國山水畫把畫中是否有意境作為鑒賞山水畫的重要標準之一，鑒賞者的主觀之情和客觀之景是否能夠統(tǒng)一和諧是鑒賞山水畫的關(guān)鍵點。

未經(jīng)允許不得轉(zhuǎn)載：小米手繪網(wǎng) » 拼音王國手抄報模板，http://yexst.cn/html/article-812.html