中國古代繪畫的發(fā)展歷史概述：

中國繪畫的最早遺跡可上溯到遠(yuǎn)古的巖畫和繁榮于新石器時代彩陶器上的裝飾紋樣。新石器時代的繪畫，技巧上尚處于稚拙階段，但已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態(tài)亦能抓住主要特征，并表現(xiàn)作者的信仰、愿望，用以美化生活，從此，中國繪畫開始了自己的歷史。

商、周時期的繪畫處于發(fā)展的初期階段。繪畫應(yīng)用的范圍主要是壁畫、以及青銅器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等紋飾。早期基本上是裝飾性圖案，到西周以后，開始有以表現(xiàn)人物活動為主的紀(jì)實性繪畫作品，繪畫的作者是百工。從風(fēng)格上看，商代莊嚴(yán)神秘而縟麗，西周趨于典雅，春秋以后繪畫內(nèi)容逐漸更多地反映社會生活，形象活潑生動，技巧上有著巨大的飛躍。

秦漢王朝是中國歷史上早期建立的中央集權(quán)的封建大帝國，國勢強盛，疆域廣闊，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，秦漢王朝與相鄰各族也有密切的接觸。這時期的繪畫更加重視繪畫的政治功能和倫理教化作用。

秦代為了宣揚秦始皇統(tǒng)一大業(yè)及其擁有的無上權(quán)威，而建造的規(guī)模宏大的建筑群，內(nèi)部繪制有許多壁畫。

漢代，從宮室殿堂到貴族官僚的府邸、神廟、學(xué)堂及豪強地主的宅院，幾乎無不以繪畫進(jìn)行裝飾。漢代提倡孝道，以厚葬為德，薄殮為鄙，這就使得裝飾墳?zāi)?，為死者表彰功德的繪畫活動規(guī)模和數(shù)量都達(dá)到了空前高漲的程度。

畫像石是東漢時期重要的美術(shù)作品。因其是以刀代筆施于石材平面上的繪畫，因此稱石刻畫。其題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同。秦漢時期以繪畫為專門職業(yè)的畫工日益增多。宮廷的專門畫家被稱為“黃門畫者”或“尚方畫工”。

三國兩晉南北朝處于長期分裂混亂之中，戰(zhàn)爭頻繁，民生疾苦，但卻是繪畫史中的重要階段。苦難的時代，給佛教提供了傳播和發(fā)展的土壤，佛教美術(shù)勃然興盛，遍及南北。

石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟特別是敦煌莫高窟都保存有大量的此一時期壁畫，展示出高度的藝術(shù)造詣。反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文學(xué)為題材的繪畫創(chuàng)作日趨活躍，肖像畫在這一時期很發(fā)達(dá)，如顧愷之的傳神寫照，就特別注重揭示對象的精神意向和表現(xiàn)對象的特定性格。山水畫和花鳥畫開始萌芽。有以王微、宗炳為代表所創(chuàng)作的山水畫。以蟬雀為題材的繪畫也頗為流行，賦予某種寓意性。涌現(xiàn)出一批有文化修養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。繪畫史和繪畫理論著作開始出現(xiàn)。

隋唐兩代處于封建社會盛期，國家統(tǒng)一，社會相對安定，經(jīng)濟繁榮及對外經(jīng)濟文化交流的頻繁與活躍，都給文化藝術(shù)的發(fā)展帶來了新的機運，中國隋唐時代的繪畫藝術(shù)隨著社會經(jīng)濟文化的繁榮，在題材、內(nèi)容和表現(xiàn)手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。閻立德、閻立本兄弟及尉遲乙僧的繪畫活動，以及以敦煌220窟為代表的壁畫體現(xiàn)著此一時期繪畫藝術(shù)的最高成就。

人物畫在隋唐占主要地位。著名畫家有閻立本、吳道子等。吳道子所畫人物具有天衣飛揚、裙帶飄動的效果，世稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

唐代人物畫反映了當(dāng)時的重大政治事件作品，如《步輦圖》、《職貢圖》；描繪皇室貴族的作品，如《虢國夫人游春圖》；表現(xiàn)文人雅士的作品，如《醉學(xué)士圖》等。

唐代山水畫有著多種風(fēng)貌，金碧青綠與水墨揮灑并行，專門山水畫家日益增多，山水畫即將進(jìn)入成熟階段。

隋代展子虔所畫《游春圖》是現(xiàn)存最早的青綠山水畫。唐代李思訓(xùn)、李昭道父子的青綠山水畫；王維的水墨山水畫形成山水畫的兩大派別。

花鳥畫開始興起；由于印刷術(shù)的發(fā)明，版畫也隨之得到發(fā)展；唐代版畫多用于佛像印刷。唐代繪畫不僅大膽汲取、借鑒外來藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，而且還通過中外經(jīng)濟文化的交流傳播到其他國家。

五代兩宋以后，由于唐末以來城市商業(yè)的繁榮和市民階層的壯大，使繪畫藝術(shù)服務(wù)范圍有所擴展，一些畫家進(jìn)入手工業(yè)行列，其作品作為商品在市場上出售，增強了藝術(shù)與社會的聯(lián)系。

皇室貴族為政治需求及從裝飾環(huán)境出發(fā)，創(chuàng)建了宮廷畫院，集納優(yōu)秀畫家，對繪畫創(chuàng)作提出更多的要求。宋朝統(tǒng)治者設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)，招攬人才，給畫家授以職銜，從而使宋代成為歷史上宮廷繪畫最興旺最活躍的階段。文人學(xué)士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養(yǎng)，并對繪畫提出鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，在創(chuàng)作和理論上都開始形成獨特體系。

宋代繪畫題材較唐代有很大擴展，其中最有建樹的是廣泛表現(xiàn)社會生活的風(fēng)俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》等。

五代兩宋時期山水畫發(fā)展最為顯著，五代時中原地區(qū)的荊浩、關(guān)仝，江南地區(qū)的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區(qū)的山水畫，風(fēng)格各異，對后世山水畫發(fā)展有著重要影響。

宋代山水畫家輩出，北宋李成、范寬、許道寧、郭熙等描繪了山水的變化。米芾、米友仁父子的云山墨戲；李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭的根據(jù)主題的需要剪裁為富有詩意的山水畫，反映了山水畫藝術(shù)的不斷變革和發(fā)展。

花鳥畫也有著長足的發(fā)展，五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風(fēng)格。以趙佶為代表的院體花鳥畫具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鳥畫已開水墨寫意之先導(dǎo)。文人學(xué)士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更著重表現(xiàn)作者的主觀情趣，與民間畫工及宮廷花鳥畫的高度寫實、刻畫入微的畫風(fēng)迥然不同。

元、明、清時期文人畫獲得了突出的發(fā)展，題材上山水、花鳥占有很大比重。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情趣，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現(xiàn)閑情逸趣。

文人畫注意筆墨情趣及詩文書法相結(jié)合的題跋。此一時期具有代表性的畫家：趙孟兆頁、元四家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙）、沈周、文征明、唐寅、董其昌及“四王”；個性鮮明的徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤及揚州八怪中的鄭燮、金農(nóng)等人。民間繪畫的書籍版畫插圖和年畫進(jìn)入繁榮興盛時期。

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