《女人體》素描
幾乎是所有的繪畫材料都可以利用其成為素描材料,只要是不以色彩為表現(xiàn)手段就可以了。這樣的素描作品帶有材料本身的特性,比如用水彩材料畫的素描具有凝練、柔潤的特點;使用國畫材料可以利用墨色的層次;用中國的毛筆可以更好的表現(xiàn)線的鋼柔;而粉筆的效果使畫面松動活潑,當然表現(xiàn)力最強的還是油畫材料。
在列賓美術(shù)學院,二年級的素描課中要求用油畫材料來表現(xiàn)頭像,大部分同學是用黑色、棕色系列油彩加白色,用直接畫法完成。直接畫法是17世紀尼德蘭的哈爾斯開創(chuàng)的,他利用油畫的堆壓特性,通過筆觸表現(xiàn)對象的畫法,是與用油彩一層層按步驟完成并能利用底層色的古典的間接畫法相對而言的。列賓、蘇里柯夫都是直接畫法的代表。而我當時鬼使神差地沒有用一點白色,薄薄地畫完作業(yè),很像古典油畫中的打稿階段,雖然未得到老師的肯定,卻使我開拓了一個嶄新的素描空間。以后我利用這種方法,完成了多張《女人體》作品,我發(fā)現(xiàn)在表現(xiàn)女人體時,此方法的細膩和透明效果是其他工具所無法代替的(圖73、圖78、圖79)。
用油彩畫素描與水彩不同,油彩的媒介是油,在薄畫法中多用松節(jié)油,與水相比松節(jié)油干得慢,雖然在短時間內(nèi)其流動性不如水強,但如果加多了,在相當?shù)囊欢螘r間內(nèi)都會產(chǎn)生流動。這種濕畫法較難控制,因此用較干的筆用蹭的方式上色就顯得得心應(yīng)手。這種方法要很好地控制筆上色彩的濃度,過濃時加松節(jié)油稀釋,用布或紙把筆擦千,顏色的干濕程度往往可在擦筆的過程中得到控制。
這幾張女人體寫生,光影是表現(xiàn)對象的重要因素,但不是照抄對象,現(xiàn)實中的光影被極大程度地單純化了。人體的灰面我有意完全省略,與亮面、背景的亮部一起成為高調(diào)的基礎(chǔ);暗面我也有意減弱,把層次更加主動地拉開,使頭發(fā)成為畫面中最重的色塊。在虛實處理上我緊緊抓住明暗交界線的變化,使它成為畫面中最富變化的核心。其次,亮面和暗面的人體邊緣線作最大程度的弱化處理,但在每一體塊形體的邊緣線上又富有變化。例如:圖78中盆腔上沿的邊緣線就比后伸的胳膊的邊緣線要實一點。邊緣線的微妙'差異能使人體的不同部位在空間上拉幵距離。所以,運用素描的材料有各自不同的技巧,要通過大量的實踐去掌握它,并形成自己的藝術(shù)語言。
未經(jīng)允許不得轉(zhuǎn)載:小米手繪網(wǎng) » 拼音王國手抄報模板,http://yexst.cn/html/course-3391.html