皮埃爾•博納爾《逆光下的裸女》（124cmx109cm)油畫，法國：

皮埃爾•博納爾（1867—1947年）出生于法國。早期從事廣告和舞臺美術設計，曾進入巴黎朱利安美術學院學習，并與幾位同學共同創(chuàng)立了“納比畫派”。作為象征主義繪畫的“納比畫派”源于印象派，博納爾是法國“納比畫派”的重要畫家，他的繪畫手法與印象主義畫家不同，不是直接寫生生活的某一場景，而是根據(jù)記憶和草稿制作作品。他們“向往一種擺脫了大自然一切字面意義的偉大繪畫”，不受寫實原則的束縛，作品中追求平面化裝飾性的效果與色彩，博納爾作品的構圖也與眾不同，他反映自然界的光，探索自然界中的色彩和色調(diào)之間的關系。他的繪剛雖然被認為是從印象派蛻變而來，但不像印象派那樣忠實于外部光線的再現(xiàn)，而是注重感情色彩的表現(xiàn)。

《逆光下的裸女》生動表現(xiàn)了在充滿陽光和空氣的室內(nèi)，裸女逆光而立，豐滿健康的身體放射出耀眼的色彩。類似點彩的細碎筆觸，使整個畫面充滿光感和鮮亮的色彩感。博納爾對色彩有著細膩、敏銳的感受力，不同明度、不同色相的顏色被組織在一個平面之中，各自占據(jù)一定的色彩位置，對視覺產(chǎn)生振動的同時達到驚人的畫面效果。他畫中的所有物象并不各自獨立，而是由光與色構成的和諧溫暖的融合，光與色交織成一曲富有韻律的合奏。畫中的紗窗、襯布、鏡子以及投影斑斕輝煌，人體呈現(xiàn)出黃土色調(diào)，人體腿部有著和金發(fā)女郎相同的冰肌玉膚，人體和房間完美地融合在一起。博納爾經(jīng)常選擇處于自然生活狀態(tài)的裸女，營造一種純繪畫視覺的愉悅感。以致我們很難說是它們給周圍的空間帶來了色彩，還是因接受周圍空間的色彩而存在，博納爾的作品是一個由色彩構成的絢爛世界，為此他有“色彩魔術師”之稱。博納爾能夠熟練掌握自然界中的色彩與色調(diào)的微妙關系，他的繪畫傳遞給觀者無比豐富多彩的藝術世界，這在很大程度上得力于他對色彩關系的深刻理解和靈活掌握?？此漠嫞幸环N鮮艷明亮感和顫動感。他真誠地傾訴作品中的每一筆、每一塊顏色。

博納爾很少用原色作畫，而是以中間色調(diào)為主作畫，這種高級灰的繪畫方式使畫面層次更加豐富與強烈。英國學者貢布里奇這樣評價他：使用新藝術運動的發(fā)明，以特殊的技術和敏感去表現(xiàn)光和色在畫布上閃爍的感覺，使畫布仿佛變成一塊織錦，以便讓我們欣賞一幅色彩絢麗的圖案。

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