中國人物畫的表現(xiàn)特點

中國畫講究用筆和用墨，除了形象的塑造，再就是塑造形象的筆墨。“骨法用筆”，“筆墨當(dāng)隨時代”等都是畫家們對筆墨的探索，追求用筆的輕重、粗細、緩急、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓、虛實等豐富的變化，用墨也艱視皴、擦、點、染和干、濕、濃、淡的交相運用。潘天壽說“筆不能離墨，離墨則無筆；墨不能離筆，離筆則無墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在，蓋筆墨兩者相依則用，相離則俱毀”（圖5-35、圖5-36)。

筆墨是中國畫的基本特征，放在人物畫中還應(yīng)尤其視其與造型的融合，筆墨應(yīng)當(dāng)為塑造人物形象而服務(wù)，不能“尚墨輕形”、“不屑形似”，當(dāng)然也不能因為講究造型而變成用毛筆畫素描（圖5-37~圖5-39)。

中國畫講究線條的美感，包括疏密、呼應(yīng)、節(jié)奏等。線是中國畫最初和ifi基本，同時也是最主要的&現(xiàn)手段。從原始時期的巖畫開始，中國繪畫中的圖像輪廓大都是用線來表現(xiàn)。從原始時期陶器以線裝飾的圖案，到東晉畫家顧愷之的“高古游絲描”，從北朝畫家曹仲達的“曹衣出水描”，到唐吳道子的“莼菜描”無不如此。至唐宋時期，確立了“白畫”形式，線描開始作為獨立的繪畫表現(xiàn)樣式，經(jīng)過一代代畫家的傳承和創(chuàng)新逐步成熟。明周履靖的《夷門廣牘》、汪河玉的《珊瑚網(wǎng)畫法》和鄒德中的《繪事指蒙》中正式提出了“十八描”。這十八種描法大致可以分為三類，-種是中鋒用筆，用力均勻，如高古游絲描、鐵線描、琴弦描等，一種是中鋒用筆，但頓挫明顯，線形變化較大，如棗核描、柳葉描等，還有一種是中、側(cè)峰并用，行筆速度較快，線形較寬，如枯柴描等。在寫意畫中還提出“書法入畫”，將書法中的用筆技巧融人畫中（圖5-40?圖5-42)。

中國畫在敷色上也有自己的特點，人物畫多用固有色，不強調(diào)局部冷暖的變化。在工筆畫中要求“三礬九染”，色彩純凈透明，逐步加重，透出神韻，要做到相互協(xié)調(diào)乂有對比，不注息光影，較有平面美感。在寫意人物畫中則更重視墨本身的變化，唐代就有“墨分五色”之說，所以在上色時更加注意墨、色之間的關(guān)系，要求色不礙墨、’墨不礙色。在當(dāng)代，由于表現(xiàn)題材的廣泛和W畫影響，人物畫敷色更為豐富（圖5-43?圖5-44)。

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