中國畫的風(fēng)格流派

1.六朝三杰

指六朝時期的畫家顧愷之、張僧繇、陸探微。顧愷之，東晉時人。擅長文學(xué)，工詩賦，有才絕、畫絕、癡絕“三絕”之稱。張僧繇，南朝梁時人。對繪畫有獨特創(chuàng)造，畫山水不以筆墨鉤勒，史稱“沒骨山水”，自成一家。陸探微，南朝宋時人，有名于時。其用筆有“連綿不斷”的特點，稱為“一筆畫”。這三人各有特色，各具特長，時人稱為“六朝三杰”。

2.徐黃畫體

中國繪畫的兩大流派。宋郭若虛論“徐黃畫體”云：“黃家富貴，徐熙野逸。”黃筌與其子黃居菜在五代蜀國為宮廷畫家，多寫宮苑所有珍禽瑞鳥，奇花怪石，故黃筌之花卉翎毛，畫風(fēng)艷麗細巧，有“富貴氣”，故稱“黃家富貴”。當(dāng)時與黃筌齊名的徐熙，是江南處士，志節(jié)高邁，放達不羈,所繪汀花野竹、水鳥湘魚、草木蟲獸，妙入造化。徐熙作畫注重墨骨鉤勒，淡施色彩，流露瀟灑的風(fēng)格，故稱“徐熙野逸”。兩人都很有名，下筆成珍，形成了當(dāng)時花鳥畫的兩大流派，史稱“徐黃畫體”。

3.五代四大家

指荊浩、關(guān)仝、董源、巨然。他們的畫風(fēng)，從唐代以來，形成一大變化，成為唐風(fēng)進入宋格的一大橋梁。明王世貞說:“山水至二李一變也；荊、關(guān)、董、巨又一變也。”四大畫家之特色:荊浩之畫雄偉、深厚、峻拔、堅凝;關(guān)仝之畫雄偉、堅實，峭壁茂密;董源之畫下筆雄偉，有嶄絕崢嶸之勢；巨然之畫則趨于莊重樸實而沉靜。

4.北宋三大家

指董源、李成、范寬三大畫家。元湯M曾說……六朝至唐初，畫者雖多，筆法位置，深得古意。自王維、張躁、畢宏、鄭虔之徒出，深造其理。五代荊、關(guān)，又別出新意，一洗前習(xí)。迨于宋朝董源、李成、范寬三大家鼎立，前無古人，后無來者，山水格法始備。”他們確實開了唐人所未開的余程。三大家之特點：董源之畫平淡天真、樸茂靜穆;范寬之畫有堅凝厚重、雄峻茂密的特色；李成之畫挺拔雄奇、富有變化，惜墨如金，別具一格。

5.米氏畫派

中國畫流派之一^為宋代米芾、米友仁父子所創(chuàng)之畫風(fēng)。畫史上稱“大米”、“小米”，或“二米”。中國的傳統(tǒng)山水畫，用筆多以線條為主，米芾則以臥筆橫點成塊面，稱“落茄法”，打破了線條成規(guī)。其特點，能表達煙雨云霧、迷茫奇幻的景趣，世稱“米氏云山”。米友仁繼承和發(fā)展了這一家傳，善畫無根樹、朦朧云，每喜自題“元暉戲筆”。因父子均居襄陽和鎮(zhèn)江，對瀟、湘二水和金、焦二山的自然景色特別啕醉，故能畫出水氣蒸郁、煙霧彌漫的妙趣。此派為大寫意風(fēng)格，南宋牧溪，元代高克恭、方從義等皆師之，對后世影響甚大。

6.湖州竹派

中國畫流派之一。畫竹原以唐代蕭悅、五代丁謙最有名，但無畫跡傳世。北宋文同、蘇軾畫竹著稱于吋。元豐元年（1078)文同奉命為湖州（今浙江吳興）太守，未到任，病故陳州（今河南淮陽）；蘇軾接任湖州太守，未幾坐獄貶黃州。他們雖原籍隸屬四川，但畫史上皆謂為“湖州竹派”的始祖。米芾論及文、蘇畫竹特點：“以濃墨為面，淡墨為背。”元代畫竹成風(fēng)，李銜、趙孟頰、高克恭、吳鎮(zhèn)、柯九思等人，都是湖州竹派的繼承者，對后世影響很大。

7.南宋四大家

指南宋畫院的畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，亦稱“南宋四家”。四人中李唐略早，劉、馬、發(fā)繼承發(fā)展了他的畫法，成為南宋畫院的主要流派。他們的風(fēng)格：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉;劉松年之畫受李唐影響，傾向工整；馬遠、夏圭師法李唐，筆法剛勁簡括，水墨淋漓，構(gòu)圖多局部特寫，有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風(fēng)對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。

8.元四家

元代山水畫的四位代表畫家的合稱，指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人。四人同處于一個時代，年齡相近，他們的風(fēng)格和特點：黃公望的畫，山川渾厚，草木華滋;王蒙畫山多至數(shù)十重，樹木不下數(shù)十種，千巖萬壑，郁然深秀；吳鎮(zhèn)的畫，山水蒼茫沉郁;倪瓚畫山水，所謂“天真幽淡，肅殺寂寞”，具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的趣味。四人畫風(fēng)雖各有特點，但主要都從五代董源、北宋巨然的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，強調(diào)水墨在繪畫上的表現(xiàn)，尚意趣，并結(jié)合書法詩文，對傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展，起了很大的推動作用。

9.浙派

明初繪畫派別之一。其代表人物戴進，上承南宋院體畫家李唐、馬遠、夏圭等畫風(fēng)，善畫山水，亦工人物、花卉。因戴進是浙江人，故稱這一畫派為“浙派”。吳偉亦工山水、人物，為“浙派”的盟主，用筆雄健豪放，縱橫自如。明末藍瑛為浙派殿軍，擅長畫山水、花丼，初年秀潤，晚年筆力蒼勁，學(xué)者甚眾。

10.明四家

指明代中期的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人。他們都在蘇州從事繪畫活動，因蘇州為古吳地，故又稱“吳門四家”。四人中沈周、文徵明都擅長畫山水，上承北宋山水畫的傳統(tǒng);唐寅，山水、人物都很擅長，他以南宋院體為法;仇英以作工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名，對后世頗有影響。沈周、文徵明畫風(fēng)較近，后來發(fā)展形成了吳門派。但除沈周、文徵明有師承關(guān)系外，唐寅、仇英各有風(fēng)格。因此，吳門四家并非一個畫派之稱。

11.吳門畫派

簡稱“吳門派”，中國畫流派之一。明代沈周與其學(xué)生文徵明，畫山水崇尚北宋和元代，與取法南宋的浙派風(fēng)格不同，盛行于明代中期，從學(xué)者甚眾，著名的有文伯仁、文嘉、陳道復(fù)、陸治等，他們均為蘇州府人，蘇州別名“吳門”，因稱吳門派。在當(dāng)時的畫壇占有重要地位。

12.松江畫派

簡稱“松江派”，中國畫流派之一。明代晚期松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”;二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是以顧正誼及其子侄輩稱的“華亭畫派其中“蘇松派”和“云間派”都導(dǎo)源于宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家，多是松江府人，風(fēng)格互有影響，故總稱“松江派”。

13.南陳北崔

明末清初畫家陳洪綬和崔子忠以畫人物著稱。他們對人物的造型都較奇特，他們有共同之點，作人物的面貌和身形都夸張變形，不太合比例，但富有裝飾性。因陳洪綬是浙江諸暨人，故稱南陳。崔子忠是山東萊陽人，故稱北崔。二人并稱“南陳北崔”。

14.清初四高僧

又稱“四僧”，指明末清初四個出家為僧的畫家，他們是原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）和漸江（弘仁）。四人皆明末遺民，八大山人和石濤，系明宗室，后出家為僧。髡殘?zhí)柺c石濤并稱“二石”。四人均深通禪學(xué)，寄情書畫，各有獨特造詣。他們都竭力發(fā)揮其創(chuàng)造性，反對摹古，力求創(chuàng)新。其特點：石濤之畫，奇肆超逸；八大山人之畫，簡略精練;髡殘之畫，蒼古淳雅；弘仁之畫，高簡幽疏。他們的畫風(fēng)對后來的“揚州八怪”以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等畫家有較大的影響。

15.清初六家

清初山水畫家王時敏、王鑒、王暈、王原祁、吳歷、惲壽平六人的合稱。亦稱“四王、吳、惲”。他們繼明代董其昌之后享有盛名，領(lǐng)導(dǎo)畫壇，左右時風(fēng)，當(dāng)時被目為“正統(tǒng)”。其中尤以“四王”的畫風(fēng)，稱盛于畫壇。同時，他們都是宮廷畫家，提倡師法古人。王時敏為淸代畫苑之首，王翬是他的學(xué)生，王鑒和王時敏是同鄉(xiāng)，并屬親族。王原祁是王時敏之孫，康熙九年進士，曾供奉內(nèi)廷，充當(dāng)畫譜總裁官。“四王”提倡摹古，筆法超凡，功力極深。吳歷和王暈同學(xué)于王時敏門下，工詩善畫，氣韻高雅。惲壽平原善畫山水，后見王暈作品，自想不能超過王暈，便棄山水，專攻花卉，別幵生面，名盛一時。他們的畫風(fēng)直到清末仍有影響。

16.新安派

明末清初山水畫流派之一。以安徽歙縣人弘仁（漸江）、休寧人査士標(biāo)、汪之瑞和孫逸為代表。因歙縣、休寧、祁門、績溪、夥縣一帶古屬新安郡，故被稱為“新安派”。弘仁之畫，蕭疏高簡；査士標(biāo)之畫，用筆爽利，氣韻荒寒;孫逸之畫，閑雅軒暢，蔚然天成;汪之瑞之畫，皴多麻皮，落筆如風(fēng)雨。四家之畫，各具特色?！秶嬜R》稱為“新安四大家”。

17.金陵八家

明末清初龔賢、樊圻、高岑、部詰、吳宏、葉欣、胡槌、謝蓀八人的合稱。他們的繪畫題材和風(fēng)格不盡相同，但因聚居金陵（今江蘇南京），皆有一定時譽（以龔賢最著），故合稱“金陵八家”。他們的特點•.不受摹古之風(fēng)的影響，且能從實際生活經(jīng)歷和自然環(huán)境中得到啟示，作品的寫實性較強，有著不同程度的創(chuàng)造。他們的畫法主要是繼承五代、兩宋時期的傳統(tǒng)，并有所發(fā)展和變化。他們大都隱居不仕，往來于江淮之間，以賣畫為生。他們又常常聚在一起，以詩文書畫相與酬唱。

18.楊州八怪

清乾隆間寓居江蘇揚州的代表畫家的總稱。一般指汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李_、鄭燮、李方膺、羅聘。實際上不止八人，還有高鳳翰、邊壽民、閔貞等。作畫多以花卉為題材，亦畫山水、人物，主要取法于陳道復(fù)、徐渭、朱耷（八大山人）、原濟（石濤）等人，能不拘前人陳規(guī)，破格創(chuàng)新，抒發(fā)真情實感;又都能詩，擅書法或篆刻，講究詩書畫的結(jié)合，和當(dāng)時流行畫壇的尚古模擬之風(fēng)，有所不同，被時人目為“偏師”、“怪物”，遂有“八怪”之稱。此派不僅對近代寫意花卉畫的意趣和技法有相當(dāng)大的影響，而且直至現(xiàn)代的齊白石、陳師曾和徐悲鴻、潘天壽、來楚生等，都從某個側(cè)面對之有所汲取。

19.清末三大家

指任伯年、吳昌碩、趙之謙三人。清代的花鳥畫，從乾隆以后，曰趨衰退。在技法上尚能稱雄的有任伯年，長于鉤勒，師古而能創(chuàng)新意。吳昌碩、趙之謙別開近代繪畫的新局面。他們致力以金石篆籀之趣入畫，又善詩工書，別開蹊徑。

20.嶺南派

現(xiàn)代畫派之一，為廣東畫家高崙（劍父）所創(chuàng)。他曾留學(xué)日本，從東西洋繪畫藝術(shù)技巧中吸取其長，自成一格。作風(fēng)寫實，擅長逸筆，也畫工筆，力遒韻雅，用筆潑辣，色彩鮮麗，有濃厚的嶺南情調(diào)。時與高奇峰、陳樹人有“嶺南畫派三杰”之稱。

21.南北宗

明代畫家黃其昌等所提倡。他們把唐代李思訓(xùn)和王維視為“青綠”和“水墨”兩種畫法風(fēng)格的始祖，并從此倡中國山水畫分“南北宗”之說。南北宗原是指佛教史上的宗派，“南頓”、“北漸”是禪宗用來表示認識和領(lǐng)悟快慢的。董其昌借用這種劃分法，標(biāo)榜了“南宗畫”即文人畫出于“頓悟”，因而視為“高超絕倫”，“有士氣”；同時，以為“北宗畫”只能從“漸識”，也就是從勤習(xí)苦練中產(chǎn)生，受到輕視和貶斥。清代方薰也認為，頓者根于性靈，漸者成于力行，前者重在領(lǐng)悟，后者重在功夫。他們認為，南宗始于王維，始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、二米以及元之四家等。北宗則始于李思訓(xùn)父子，風(fēng)骨奇峭，揮掃躁挺，傳至宋之趙伯駒、趙伯騎以及馬遠、夏圭、戴進、吳偉等。這些分宗之說，雖對中國傳統(tǒng)山水畫的研究和系統(tǒng)化不無啟發(fā)，但有許多是主觀臆斷。

22.畫院體

簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種風(fēng)格。一般指宋代翰林圖畫院及后來宮廷畫家比較工致一路的繪畫，亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點。魯迅說，宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”

23.文人畫

我國繪畫史上的一個專稱，也稱“士大夫?qū)懸猱?rdquo;。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等，表現(xiàn)手法以水墨或淡設(shè)色寫意為多。標(biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的創(chuàng)造。歷代文人畫對中國畫的美學(xué)思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。

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