中國畫的起源和發(fā)展簡史

我國是人類起源的中心之一，通常所說的原始社會，歷史學者通常將其分為原始群時期與氏族公社時期。考古學者則劃分為舊石器時代和新石器時代（公元前170萬年至公元前1萬年前為舊石器時代，公元前1萬年至公元前3000年為新石器時代)。在舊石器時代約分兩個階段，早期智人階段和晚期智人階段。人類的勞動是從制造工具開始的，石器是重要的標志。由簡單、粗大，向規(guī)整、細小發(fā)展，種類不斷增多，變化速度漸趨加快，舊石器晚期于骨器上發(fā)明了磨光和鉆孔技術，如北京房山周口店猿人洞出土的骨、石裝飾品就證明了美學思想的萌生，這已是50萬年以上的歷史了。舊石器時代晚期，由于生產力的發(fā)展，產品有了剩余，產生了私有制，出現(xiàn)了貧富分化階級對立，氏族制逐步瓦解。

有考證的就可以從7000年前的原始社會新石器時代算起，那時就有在巖石壁上、陶器上的繪畫。如內蒙古阿拉善曼德拉山巖畫，廣西花山巖畫；北方最早的彩陶是距今7000多年前的磁山文化陶片，南方河姆渡文化，西安半坡仰韶文化的彩陶，馬家窯文化彩陶，史前彩陶遍布全國各地。彩繪的形式有幾何形圖案和寫實繪畫兩種，畫面瑰麗多姿，多用點線的變動，可以真切地感受到當時人們的生活古樸充實。繪畫還要早于陶器，象形可說是畫，是文字和繪畫的統(tǒng)一體，隨著文明程度進展，文字和繪畫分體后，便形成了文字和繪畫兩個獨立體系。彩陶繪制又多使用毛筆之類的工具。到了公元前2000年左右，中國的歷史步入了文明社會。

無考證的我們用想象推斷就是遠古人類產生了思維，能畫出第一個道道（線）或者是圈圈、點點、勾勾，那就是繪畫的開始。用象形記事久而久之便形成了文字，其實就是定了形的畫，由于符號的定形，畫不定形，于是定形的文字和不定形的繪畫逐步分了家，這就是我們所推想的両的產生。所以說，應該是在很久很久以前的遠古時代，點線的產生即為萌發(fā)中國畫的源頭。正式應用繪畫藝術上是始于夏、商、周、春秋時期。在旌旗上畫圖騰、大門上畫虎、屏風上畫斧、盾上畫龍，包括宮殿廟宇的壁畫，都是述說歷史，褒賞功德，警示和激勵局人的。

戰(zhàn)國秦漢時期著重反映社會生活的風俗畫，如畫像石，畫像磚，體裁豐富，馬王堆還出土了大型帛畫及大漆棺，叫漆畫，也叫油畫。

魏晉南北朝時代繪畫是活躍和興旺發(fā)達時期。在這個時期佛教的興盛和中國傳統(tǒng)繪畫相結合，如新疆克孜木千佛洞及敦煌早期壁畫，在中國繪畫史和世界繪畫史上做出了很大的貢獻和有著重要的地位。

在這個時期繪畫的題材逐漸擴展，山水畫和花鳥畫都已發(fā)展起來。

東晉的顧愷之和南齊謝赫都為繪畫理論做出了重大貢獻，產生了深遠的影響。

隋代雖短短30余年，但其繪畫綜合了秦、漢以及南北朝發(fā)展起來的各種形式和表現(xiàn)方法，成為魏晉南北朝繪畫過渡到異彩煥發(fā)的唐代繪畫的橋梁。隋代最著名的畫家展子虔，對他的評價是唐畫之祖。•

唐代的繪畫漸臻成熟，人物、山水、鞍馬、鬼神、花鳥都已形成和完善。如王維詩中有畫，畫中有詩。此時的繪畫包容了西域文化、佛教文化，文學、音樂、舞蹈、書法相互影響，在中國繪畫史上占據(jù)了很重要的地位。

五代山水畫、花鳥畫的發(fā)展尤為顯著?；B畫出現(xiàn)了徐熙、黃筌二人，稱徐黃二家。山水代表畫家有荊浩、關仝、董源，他們對宋代影響很大。

宋代是中國繪畫史上的鼎盛時期。宋代繪畫高度發(fā)展和皇室的喜好有著密切的關系。在皇室的推動下，成立了規(guī)模龐大的翰林圖畫院，一代高手云集。如兩宋時期的高手有郭熙、李唐、馬遠、夏圭、李嵩、梁楷、李公麟等。兩宋時有一個重要現(xiàn)象就是文人畫的發(fā)展。文人畫就是以書法人畫，信筆揮之，意似便已，將蘭、竹、梅人格化，借以載道、抒懷。

文人畫的發(fā)展和水墨畫法的發(fā)展是相輔相成的。水墨畫和書法關系密切。文人畫家充分發(fā)揮其嫻熟的筆墨技巧，將筆墨意韻融入畫面，使繪畫和他們的吟詩寫字，寄情遣興的情趣和生活方式相配合。

畫視形似為次要標準，是因為繪畫的高低水平應“獨得于象外”，即應畫出物象內在神韻意味。物象的神韻理解和畫家的人品學識相聯(lián)系，所以有“獨得”之說。

隨著繪畫的發(fā)展，相應繪畫理論也有了發(fā)展，因此對當時以及后世產生了巨大的影響。

元代隨著文人畫的發(fā)展，突出的就是以清淡水墨寫意為主，詩書畫密切結合。書畫同源，正是文人畫家對院體畫法的突破，使寫意畫有了新的發(fā)展。當時的趙孟頫、柯九思、吳鎮(zhèn)、王冕等人借筆墨抒情言志成為風尚，對文人畫發(fā)展有很大影響。

明代花鳥畫在院體畫的基礎上又有新的突破。有筆墨豪放、揮灑自如的林良、沈周等。接著又形成了徐渭、沈石田（沈周）、陳淳等派畫風。特別是徐渭的作品，水墨淋漓，筆墨超凡，開大寫意之先驅。到了朱耷更加潑辣奔放，以虛代實，深為后人推崇。在這個時期，文人畫占主要地位，影響極為深遠。宮廷畫不太活躍。

清代初期至嘉慶170年間，是清代花鳥畫興盛時期，風格多樣，各放異彩。當時以惲壽平（南田）沒骨法為主，逸筆草草，潤秀清雅，為“常洲派”，影響很大，成當時流行畫風。還有八大山人、石濤、揚洲八怪相繼出現(xiàn)，各有建樹，使寫意畫花鳥又有新的發(fā)展和突破。

清末，趙之謙、任伯年、虛谷、吳昌碩等人稱為“海派”，獨樹一幟，對近代花鳥畫的發(fā)展做出了很大的貢獻。在解放后，花鳥畫發(fā)展像雨后春筍，生機勃勃，蒸蒸日上，得到了迅速發(fā)展。以齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、李苦禪、王雪濤、張其翼、于非闇、陳之佛等為代表的両家都各有建樹，他們都懷著對新中國的無限熱愛，以飽滿的激情創(chuàng)作了大量作品，在百花齊放、百家爭鳴、推陳出新、洋為中用的文藝方針指引下，為弘揚民族文化，振奮民族精神，為進一步推動中華民族文化藝術的繁榮和發(fā)展，做出了杰出的貢獻。

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