中國人物畫的構(gòu)思、構(gòu)圖與創(chuàng)作體會

(一）構(gòu)圖

中國畫中的人物畫，在綱常倫理要求“人倫”、“教化”的說教作用下，經(jīng)過歷代無數(shù)畫家實踐，對其自身規(guī)律進行著積極探索的同時總結(jié)出很多可貴的經(jīng)驗，形成了有別于花鳥畫、山水畫的特有的構(gòu)圖體系。

人物畫按題材大致可分為仙佛羅漢、帝王俊杰、俗世人物、高逸雅士、綺羅仕女、市井雜流、婦孺嬰戲等等。

人物畫舉手投足，顧盼情緣，涉世社交，百態(tài)百業(yè)精微表述見于情趣，人物的穿插組合形態(tài)構(gòu)成顯然是其視覺主體。猶如黃賓虹談?wù)摾L畫視覺主體構(gòu)圖時所言：“對景作畫，要懂得舍字；追寫物狀，要懂得取字。取、舍不由人。懂得此理，方可染翰揮毫。”

藝術(shù)創(chuàng)作是以自然造化為基礎(chǔ)，根據(jù)生活原型加工、取舍、概括、夸張、依附自身規(guī)律進行的藝術(shù)再創(chuàng)造。加工、概括、夸張是藝術(shù)表現(xiàn)手段的運用，“取舍”是創(chuàng)作的主題所在。

章法、布局、經(jīng)營位置提法不一，概念相同，即將作畫者欲表現(xiàn)的思想、內(nèi)容和所取的形式加以整合，組織安排，合理地構(gòu)建在一個完整和諧、統(tǒng)一整體的畫面內(nèi)。這是一個看似簡單而構(gòu)成內(nèi)涵十分豐富的范疇，是任何一個畫家都需認真對待的問題。一幅作品能否產(chǎn)生視覺張力，能否將構(gòu)思形象化的過程有機地表達出來，便于豐富和完善最初的構(gòu)想，構(gòu)圖奠定了基礎(chǔ)，對作品的成功和失敗起著不容忽視的決定性作用。尤其是從發(fā)展的眼光看，現(xiàn)代人物畫的發(fā)展已對原有章法理念有所突破，對人物畫章法、構(gòu)圖特性的研究探尋，更具有現(xiàn)實主義和時代性，比歷史上的任何時候都顯得重要且迫切。

(二）形象積累

人物畫表現(xiàn)的對象是人，因此熟悉生活、熟悉人是畫好人物畫的前提條件。每一個人的性格刻畫和精神面貌不是簡單的外表再現(xiàn)，而是與他的生活環(huán)境、生活習(xí)慣、生活經(jīng)歷、思想感情等方面有著密切的關(guān)系。所以，只有深人生活，才能更深刻地理解生活和人物的個性，才能夠把你要表現(xiàn)的對象生動形象地表達出來。

創(chuàng)作包括表達思想、抒發(fā)感情，以美的內(nèi)容和形式，將自己對生活的感受和描繪的客觀對象有機地統(tǒng)一起來，使作品既反映客觀生活，義表現(xiàn)自己的感情。以感人的典型形象去感染觀眾，使其得到美的享受，這才是創(chuàng)作的最終目的和任務(wù)。

形象積累是為創(chuàng)作做前期準(zhǔn)備，形象必須在生活體驗中積累，無法閉門造車，體驗生活的y標(biāo)是人，主要觀察、研究、了解的對象始終圍繞著人展開，因此，我們不僅要在人的典型形象、服裝特色、環(huán)境道具等外部特征上下工夫，更重要的是要了解人的內(nèi)心活動和精神世界，了解人與人之間的關(guān)系，要善于觀察生活中反映人物本質(zhì)的情節(jié)，要善于發(fā)現(xiàn)其中有社會意義的東西。

生活的積累不是一次完成的，搞人物畫創(chuàng)作的讀者必須把它培養(yǎng)成生活的習(xí)慣，甚至是你生活狀態(tài)的一部分，才能激發(fā)你的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作激情。

(三）構(gòu)思立意

有的放矢地去生活中收集形象、積累素材、豐富完善自己的創(chuàng)作構(gòu)思，從生活屮發(fā)現(xiàn)題材，然后就可以進行創(chuàng)作了。

創(chuàng)作的題材有大小主次之分，但從創(chuàng)作的規(guī)律來看，題材本身并不具有決定意義，重要的是題材的挖掘和如何表現(xiàn)。表現(xiàn)得好，小題材也會有豐富的內(nèi)涵，感人至深。

構(gòu)思立意是一種創(chuàng)造性的思維活動，是對確立表現(xiàn)的生活題材進行藝術(shù)設(shè)計的過程。

一個主題思想明確的創(chuàng)作意圖，除了要有巧妙的構(gòu)思，繪畫語言的選擇是否能夠充分表達自己的意愿則成了創(chuàng)作是否成功的關(guān)鍵。然而，要創(chuàng)造一個新的藝術(shù)手法是不容易的，它和畫家的藝術(shù)技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)境界都有密切的關(guān)系。因此，你可以選擇類似的典型人物做參照，將自己引入到自主創(chuàng)作的境地。

(四）經(jīng)營畫面

根據(jù)立意，先畫小草圖，不妨沿著思路多畫幾種，選取畫面氣韻、節(jié)奏、形式感最佳的構(gòu)圖，草圖確定后，開始放大稿。

放大稿的過程也是調(diào)動、運用全部知識、生活積累和繪畫的造型、技能、技巧的過程。人物畫創(chuàng)作的構(gòu)圖完成之后，人物形象的刻畫問題就凸顯出來了。人物形象的表現(xiàn)和作者的情感抒發(fā)，都離不幵對形象的具體塑造和刻畫。

這種創(chuàng)作出來的典型藝術(shù)形象，應(yīng)該比普通的實際生活中的自然形象“更典型、更理想”，是“典型環(huán)境中的典型性格”。槊造“典型環(huán)境”、“典型性格”的人物形象的過程，是現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法實踐的過程。在這里尊重客觀現(xiàn)實生活與尊重想象的創(chuàng)作具有同等重要的意義。

因此，人物畫中的形象塑造第一應(yīng)根據(jù)主題和構(gòu)圖的人物形象要求，在你周圍生活中4找適當(dāng)?shù)哪Ｌ貎寒嫵闪?xí)作；第二應(yīng)把過去在生活中積累的人物形象，包括觀察寫生、速寫默寫、素描和照片等有關(guān)資料，進行分析，找出最能體現(xiàn)畫面人物要求的形象、服飾、動態(tài)、表情和性格特點。當(dāng)然，這兩方面得來的人物形象，不要照搬到創(chuàng)作的畫面上，而要進行藝術(shù)的加工整理，使作品更生動、更鮮明、更能表達主題思想。

(五）落墨

將起好的正稿再拷貝到宣紙或絹上叫過稿。過稿的過程實際上又是經(jīng)過一次概括、提煉、加丄的過程，形象會更準(zhǔn)確，畫面的疏密、聚散會更加清晰、明了，這樣在勾線時，便可集中精力去用筆用墨，充分追求線的表現(xiàn)力來完成勾線落墨。

勾線落墨要根據(jù)作品主題表達的需要選擇描法，這是一幅人物畫創(chuàng)作進入關(guān)鍵階段、成功與否的一步。你可以比照著古代和現(xiàn)代畫家的優(yōu)秀作品進行創(chuàng)作，甚至可以引用一種描法，逐步地將自己引入到可以掌握這一描法的地步。還可以就這一類型的題材多畫幾幅創(chuàng)作，直到自己在嗲握這一描法的基礎(chǔ)上琢磨出自己的描繪手法為止。這樣的學(xué)習(xí)加練習(xí)畢竟是在前人或優(yōu)秀畫家總結(jié)某種類型人物表現(xiàn)、題材表現(xiàn)基礎(chǔ)上進行的，他們的成功經(jīng)驗可以幫助你少走彎路，同時還可以把己的創(chuàng)作提升到一個高水準(zhǔn)的要求上，利于你今后的發(fā)展。

(六）色彩

色彩表現(xiàn)感情。色彩的情感表現(xiàn)往往是靠人的聯(lián)想產(chǎn)生的或得到的心理判斷。人與人的生活經(jīng)歷不同，人與人的社會閱歷不同，人與人的文化背景不同，人與人的價值觀念不同，人與人的心理判斷各異等等，諸多因素都會自覺或不自覺地在色彩的情感表述上進行印證。

南齊謝赫在《六法論》中提水的“隨類賦彩”，實際上觀點是從色彩認知的心理反應(yīng)出發(fā)的，后來北宋郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑；天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬黯”和“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，提示了畫家在設(shè)色時對色彩認識的心理反應(yīng)和移情作用，它不求模擬自然原型的真實，但求類似自然的心理真實。直至南宋陳簡齋的“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”，一語道出了中國畫設(shè)色的基本特征，明確r中國畫借色抒情、暢神達意、以意賦色的指導(dǎo)思想。

中國畫家使用的礦物質(zhì)顏料（朱砂、花青、石青、石綠、赭石等）色彩古雅、沉著而又亮麗，顏料的種類不多,且不易調(diào)和，一般多為原色繪制，所以在設(shè)色時總是墨彩并施，并力求做到墨不礙色、色不礙黑，墨分五色，墨即是色的相互輝映。中國畫的色彩表達是類型色也是意象色，因此有以意賦色之說，與中國畫的意象造型理念同構(gòu)。

中國畫家為了表達情感，一方面強化物象的神韻特征，一方面在以意賦色的指導(dǎo)思想下，追求理想的色彩寓意，打破了自然色彩的約束，采用表面色塊構(gòu)成的表現(xiàn)形式，通過色塊的大小、冷暖、深淺、明暗和石色、水色的相互對比、呼應(yīng)、襯托，以及作為形象架構(gòu)的墨線從屮起到協(xié)調(diào)和統(tǒng)一的形式寓意作用，形成了一種單純、明快、深沉、渾厚、和諧而富有裝飾美感的色彩特色。他們大膽地把自然物象的色彩加以強化或減弱，甚至根據(jù)両面的需要完全改變物象的原有色彩，利用視覺聯(lián)想達到不似之似的心理真實。金碧山水、大青綠山水的設(shè)色雖與自然狀態(tài)相差甚遠，但比真山真水更強烈、更絢麗、更富有裝飾美感。正由于中國畫不受自然物象的制約，所以形成了單線平涂、雙鉤填色、設(shè)色沒骨、瀝粉堆金、絢麗重彩、略施淡彩，甚至有李公麟“掃盡粉黛，不著一色”的白描等多種色彩風(fēng)格。

色彩表達是人物畫創(chuàng)作是否能夠確切反映主體意象的關(guān)鍵的最后工序，你可以先從主體人物的色彩確立做起,t體人物色彩確立后再道具、再背景或環(huán)境使之演繹開來，最好是先畫一張與自己的創(chuàng)作同比縮小、同樣構(gòu)圖的小色稿，在小色稿上推敲確定后再在正稿上由淡向濃，按照分染、罩染、烘染、暈染和設(shè)色的需要運用各種染色手法進行渲染直至飽和，直到能夠充分表達自己的創(chuàng)作意圖為止。

(七）創(chuàng)作心境

我的畫室經(jīng)常堆放著古典畫冊和古典詩詞，聽?wèi)蚯c看電影已成了我多年的習(xí)慣。前者可以積累歷史知識，使你由語言聯(lián)想出形象，而且又不耽誤手中作畫；后者對畫的構(gòu)圖、光線、色彩、形象的選擇、人物的動作均有直接的益處。散步與郊游是和大自然接觸，保持平靜心態(tài)的最佳方式。我喜歡登山，那樣可以離天穹更近；我喜歡在林中漫步，傾聽鳥兒那悅耳的鳴囀，使自己經(jīng)常保持良好的心境。

心境作為藝術(shù)的前提，是亙古不變的，心境愈自由，愈能得到美的享受，愈能充分展現(xiàn)出你自己。傅抱石先生的“往往醉后”最能說明這點。只有自由放松的心態(tài)，你的情思才會沒有阻礙地自然流露出來。自由純凈的心境得靠我們自己去調(diào)整、營造，不要去自尋煩惱來攪亂我們的心緒；正如“世上本無事，庸人自擾之”，往往煩惱都是自己找的。我們平時要給自己多找樂事，讓經(jīng)常處于緊張狀態(tài)的“心”得以休息放松，與朋友談天論地，吃酒品茗或擺擺龍門陣，講上幾個段子，開懷大笑，什么功名利祿都拋之腦后，心情便無限輕松。或是常到鄉(xiāng)下走走，遠離城市的喧囂，去體會曲徑通幽，會當(dāng)凌絕頂，人漠孤煙直，落霞與孤鶩齊飛，輕舟已過萬重山的境界。大自然會帶給你無限遐想，給你一次又一次的創(chuàng)作沖動與靈感。

在創(chuàng)作領(lǐng)域中，藝術(shù)家最容易在兩個方面取得成功：一是和別的體裁最大限度拉開距離，采取走極端的方法；一是在對應(yīng)的兩個體裁里相互吸收、借鑒、融合，就像坦克集矛和盾的優(yōu)勢一樣。

多年的工筆畫創(chuàng)作培養(yǎng)了我嚴(yán)謹(jǐn)、深入的作風(fēng)。工筆人物畫苻著其它畫種不可替代的獨特藝術(shù)魅力。它與寫意畫一樣是中國傳統(tǒng)繪畫最為靚麗的兩朵奇葩。尤其是在近代，工筆人物畫的發(fā)展非常迅速。它源于畫家對人物造型、人體透視、解剖等方面的科學(xué)和準(zhǔn)確，以及對西方繪畫中光與色的借鑒。

中國繪畫的發(fā)展前景應(yīng)是重新啟動中國傳統(tǒng)文化，深入研究，從根源上尋找出路，而不是借助西方來摧毀我們自己。我們要建立自己的堅強堡壘，堅定信心，“越是民族的越具世界性”一點沒錯。要堅持走自己的路，勇往直前，只要努力定會成功。

中國繪畫本于其深厚的文化底蘊，表現(xiàn)為直搗其本質(zhì)，不圖其表象，用簡單的工具揭示深邃的道理。它不在乎表現(xiàn)什么，而在f用什么樣的方式來表現(xiàn)人物和景物，關(guān)鍵是i上人透過這種東西感受到它之外的更深層的一種東西，這種東西不是做出來的，而是從一筆一両間自然顯露出來的。這種功夫需多年積淀、修煉，方能得心應(yīng)手。所謂“修煉”即是內(nèi)修外煉。內(nèi)修是指在學(xué)識、學(xué)養(yǎng)、人生哲學(xué)方面的積累，外煉則指對筆墨方面的錘煉。做到心手合一，最后達到心手俱忘，這是中國文化的至高境界。

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