畫油畫的整體作畫和布局有什么關(guān)系？油畫的表現(xiàn)技法時都一再提醒初學者們要重視保持畫面的關(guān)系，但由于這個問題常常容易為初學者所忽視，故而我們在這里花費一些筆墨來重新強調(diào)一下它的意義。

可以說任何一種繪畫的學習，處在高層次的階段在很大程度上都 會面臨如何解決和處理好畫面的整體和局部間的相互關(guān)系問題。這個問題既包括在對整個畫面的宏觀調(diào)控，同時也體現(xiàn)在對各種細節(jié)的深 入刻畫中。

人類對世界上的萬事萬物的認識和研究都是從某個局部開始的。 不經(jīng)過漫長的發(fā)展和演進，人類不會自發(fā)的產(chǎn)生對于事物本質(zhì)的認識 和整體把握，大至整個宇宙，小到諸如繪畫寫生練習，都是為此。人們有 興趣于繪畫，幾乎都是從描繪某件足以引起自己興趣的單個物體(甚至 是這個物體的某一特殊部位)開始的;還可以追溯到人類文化發(fā)展的源 頭。每一個成功的藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯也都會經(jīng)歷一個由淺入深由低級 到高級的發(fā)展過程，直到最終獲得高超的藝術(shù)水準。任何人(包括繪畫 大師)在孩提時代的繪畫作品肯定都是稚拙的和符號化的，只是隨著年 齡的增長，經(jīng)過一段時間艱苦的勤奮學習才有可能具備較強的藝術(shù)表 現(xiàn)能力。這時往往許多人都會產(chǎn)生一種強烈的沖動一將自己所有的 熱情和能力都傾注在對物象上那些精彩的細節(jié)進行漫無節(jié)制的刻畫中 去。

在這個階段我們是很難理解和接受這樣一個道理一較之描繪出 這些細節(jié)還有更重要的課題，那就是如何在此基礎(chǔ)上去把握和加強這 幅畫的整體關(guān)系。其實生活中處處都可以體現(xiàn)出這個道理。

譬如說一個身經(jīng)百戰(zhàn)的將軍，當他還是一個普通士兵的時候，盡管 他作戰(zhàn)勇猛、武藝超群，但他在戰(zhàn)場上所關(guān)心的肯定不會是整個戰(zhàn)役的 總體部署一哪些部隊擔任主攻、哪些部隊又是佯攻、或者干脆就是誘 敵深入的“釣餌”。這時處在他的位置上他所想到的肯定只可能是如何 與近在眼前的敵人拼個你死我活，更重要的是如何保護好自己的生命。 當他成為一個下級軍官時，他就得開始學著考慮如何去為手下百十號 生命負責。有朝一日他終于成為一個將軍，作為整個戰(zhàn)役的決策者、指 揮者，如何贏得這個戰(zhàn)役的勝利就成為了他最重大的課題。我們從他成 長過程中就可以領(lǐng)略到什么是整體和局部的關(guān)系。

我們仔細的觀察一下，可以發(fā)現(xiàn)這樣一個簡單的事實，當他作為一 個普通一兵在前線廝殺時，他頭上總戴著一頂鋼盔(古代的士兵在靠近 心臟部位佩戴有護心鏡，現(xiàn)代軍人可以穿防彈背心）。這說明作為構(gòu)成 自己生命的主要部分的大腦和心臟是絕對需要重點保護的，而其它部 分在不得已鮐情況下都可以作出犧牲。當他成為下級軍官，開始要為百 十個人的生死存亡負責，如果情況緊急時他可以用少數(shù)戰(zhàn)士的生命去 掩護大部隊的退卻或進攻,從而取得勝利(雖然每個戰(zhàn)士的生命都具有 同樣的價值)。一旦成為統(tǒng)率千軍萬馬的統(tǒng)帥和將軍，某個連、營或者團 的存亡在他眼里肯定就不一定有多少重要性了，這時他所關(guān)注的是能 否以此為代價去換取整個戰(zhàn)事更大的勝利。

這也好比一首氣勢恢宏的交響樂，如果沒有一個藝術(shù)造詣精深的指揮在那里實行宏觀調(diào)控而聽憑每個演奏者在那里各自為政，那么這 首樂曲的演奏效果可想而知了，盡管他們可能都是具有一流演奏水平 的琴師。

在這首樂曲排練之前，指揮需要做大量的整體策劃工作，在總譜上 構(gòu)思出整個曲目中哪些地方應是山呼海嘯般的和聲處理，哪些地方又 是靜為池水，惟有如咽如訴的獨奏……。龐大的樂隊里各種樂器的演奏 活而不亂，第一小提琴、第二小提琴與中提琴、大提琴乃至整個樂隊的 協(xié)奏層次分明，渾為一體，每個演奏員所進行的工作都只能在既定的范 圍內(nèi)按照指揮的意圖去進行或強或弱或快或慢的發(fā)揮。而調(diào)動和使用 這一切藝術(shù)手段的最終目的只有一個——即如何更好的烘托這首樂曲 的主題和豐富它的主旋律。

我們是學習的過程中逐步培養(yǎng)起自己進行整體的藝術(shù)處理的能力 的。事實上人類也是在幾千年漫長的歷史發(fā)展長河中逐步認識和總結(jié) 出一整套在藝術(shù)創(chuàng)作中如何去協(xié)調(diào)整體與局部之間的關(guān)系的知識。

我們學習藝術(shù)是可以“居高臨下”的。即將前人為我們積累的那一 整套知識拿來為我所用從而使我們在學習中可以少走彎路，使我們在 剛起步學畫的時候心中就隱約有了一個關(guān)于整體與局部的概念，雖然 那時我們并不一定真正能夠理解所謂的整體究竟是什么。

我們常?？梢钥吹竭@樣一個有趣的現(xiàn)象，那就是一個業(yè)余作者往 往總是忍不住在畫面上羅列出一個又一個的細節(jié)，而專業(yè)畫家的作品 給人的第一印象則首先是畫面井然有序的整體關(guān)系，然后是在這個大 關(guān)系的前提下所提示出的經(jīng)過精心構(gòu)置的強弱得當?shù)募毠?jié)處理。之所 以產(chǎn)生這種情況就是專業(yè)學習的結(jié)果。我們的油畫基礎(chǔ)教學是一門科 學規(guī)范性極強的課程，這其中包含的造型、構(gòu)圖、明暗、色調(diào)、體積塑造、 空間處理……無不體現(xiàn)出一種嚴格的整體意識。我們對于畫面上的任 何一個部位的深入進展都必須對以上諸因素迸行綜合考慮，這就跟打 仗一樣，一支訓練有素的軍隊，必須嚴格按照預定的布署，相互配合，整 體推進，切不可隨意的孤軍深入，犯下兵家大忌。

從整體入手，它可使我們在作畫時永遠處于一種有序的狀態(tài)，在整 個作畫的過程中始終保持著清醒的第一感覺。

在這里筆者想起許多教繪畫的老師都經(jīng)常念叨的一句口頭禪一--從整體到局部、再由局部回復到整體。這句樸素的口頭禪可以說是含蓋 了在繪畫所有過程中去如何把握整體與局部關(guān)系的道理。

有許多成功的藝術(shù)家不一定在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中嚴格地遵照這種 程序。許多人恰恰是從畫面的某一個局部動筆，然后再向畫面的其它部 位擴展開去。不是說一概都不能換一種方法和程序去作畫，但這必須有 一個大的前提一那就是作者必須具備很強的控制畫面的能力，而且 這種方法也不一定適合表現(xiàn)一些非常復雜的場景關(guān)系。因此這種方法 一般不適用于初學者。

缺乏細節(jié)描繪的藝術(shù)作品大多是概念化的，它往往缺乏一種動人的生命力；而一件失去整體感覺的藝術(shù)作品，畫面又是雜亂無章的，這 種作品無法產(chǎn)生一個明確的視覺中心。

一幅好的油畫作品（不管是什么風格的），不論它有多么精致的細 節(jié)描繪,畫面上的各種形體所構(gòu)成的關(guān)系都應該是個和諧的整體，細節(jié) 應是一幅畫的亮點，藝術(shù)家往往通過這些亮點去“畫龍點睛”。

培養(yǎng)學生的整體觀察意識和整體作畫的能力使他們在循序漸進的 過程中獲得準確的造型能力和色彩的表現(xiàn)能力，這既是學習油畫的基 本表現(xiàn)方法，同時更重要的是通過這個過程培養(yǎng)學生較強的整體的審 美素質(zhì)。

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