什么是山水畫？山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，簡稱“山水”。山水畫形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。中國山水畫相比西方風景畫，起碼早了1000余年。從山水畫中，可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

藝術不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征。先人與自然一開始便用藝術的方式對活，自仰韶文化起，人與自然的關系便具有了象征性。滄源文化的《村落圖》，用巖畫形式記述了人類對農(nóng)耕定居的“家”的理解。人與自然的關系，人與社會的關系，就這樣伴隨著藝術，不斷地深化與發(fā)展。

現(xiàn)今，用“確立”二字來正名山水畫的是顧愷之。這位“發(fā)前人所未發(fā)，開后人之師承”的藝術家，第一次將山水搬上了中國美術的表現(xiàn)舞臺，他的《畫云臺山記》可算山水畫論的開山之作。被稱為中國第一篇山水畫論的是宋宗炳的《山水畫序》。

山水畫是以描寫山川、湖泊等自然景觀為主的，繪制的畫卷叫山水畫，它的發(fā)展可以追溯到南北朝時期，畫風隨著時代的變遷而變化。到了20世紀，隨著西方繪畫的沖擊也發(fā)生了重大的變化，繪畫過程中，我們要求：

一、“以大觀小”地處理空間透視

繪畫只能在長和寬的平面中，造成長、寬和縱深的空間感，這當然離不開視覺現(xiàn)象的透視原理。但中國畫是要表現(xiàn)無限深遠的空間的，所以把近在眼前的對象統(tǒng)統(tǒng)推到遙遠的位置，把龐然大物也看成小東西，居高臨下，“以大觀小”，超越出焦點透視的局限，不僅要畫出此時此地之“所見”，還要畫出彼時彼地之“所知”和心中意念之“所想”，即“所想”是“所見”與“所知”的推進和飛躍。這是山水畫繪制過程中要首先掌握的。

古畫論中提到的“丈山、寸馬、尺樹、分人”，即是按照“以大觀小”的方法總結出來的一般山水畫中景物的比例關系。寫意山水畫還可以把不同時間、空間的景象適當?shù)亟M織在一個畫面中，一幅畫中往往安排不同時空的景物，在一幅畫內把遠景拉近，近景推遠，畫春夏秋冬四季，畫陰晴雨雪，隨心所欲，運轉自由。

二、以結構求形

自然界是在光的作用下顯現(xiàn)出來的，沒有光就看不到形象的存在。山水畫卻重視物體的本質結構常態(tài)，從物體本身的結構規(guī)律去把握對象，不受光影變化的影響。山水畫對物體的概括是拋開外光引起的光影變化的表象而緊緊抓住物體結構特征進行的。古畫中有很多非常簡練生動地概括對象的口訣，以表現(xiàn)山水畫形象的規(guī)律如：“石分三面”，“樹分四歧”，松皮“如鱗”，柏皮“纏身”，仰為“鹿角”，垂為“蟹爪”等。

三、長期觀察，把握特征

自然現(xiàn)象光怪陸離，瞬息萬變。繪畫藝術比較重視物體的本質和常態(tài)，山水畫家要行萬里路對山川常年觀察，四季琢磨，然后才能把握其變化規(guī)律，給以簡練概括而表現(xiàn)其特征和神態(tài)。在這方面古畫中有很豐富的經(jīng)驗，如對山的觀察描寫：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”對水的描寫如：“春綠”、“夏碧”、“秋青”、“冬黑”。對天空的描寫如：“春晃”、“夏蒼”、“秋凈”、“冬黯”。這些概括出來的四季景物的變化，不僅準確地抓住了色彩差異、狀態(tài)變化，而且精彩地抓住了景物的情緒和神態(tài)。沒有長期深入地全面觀察研究是做不到的。由此可見，山水畫對景物處理的規(guī)律。

四、黑白成象，重固有色

自然界在光的作用下五光十色，千變萬化，但構成可看得見的基本因素是物體結構在自然光下的黑白變化。以墨為主，正是山水畫追求的單純簡練的特點。

山水畫的色彩舍棄了外光作用下的條件色現(xiàn)象，偏重于物體固有色。以大塊面的色塊的互相映襯取得各物體間的對比協(xié)調，墨線往往在色塊與色塊之間起協(xié)調作用。這種大塊面色塊的映襯與協(xié)調構成富有裝飾趣味的獨特效果，展現(xiàn)東方特色的繪畫風格。由此而產(chǎn)生“大青綠”、“金碧”、“小青綠”、“淺絳”等寫意山水畫的獨特色彩。

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