中國繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，經(jīng)過數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展，以漢族為主，包括少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，創(chuàng)造了豐富多彩的、具有鮮明民族風(fēng)格的形式手法，形成了獨(dú)具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。

中國繪畫的歷史

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對(duì)動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓住其主要特征，用以表達(dá)先民的信仰、愿望以及對(duì)于生活的美化裝飾。

先秦繪畫已在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物，戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，繪畫技術(shù)都已達(dá)到較高的水平。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢(shì)強(qiáng)盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石以及隨葬帛畫，生動(dòng)塑造了現(xiàn)實(shí)、歷史、神話人物形象，具有動(dòng)態(tài)性、情節(jié)性。其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢(shì)流動(dòng)，既有粗獷豪放，又有細(xì)密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。

魏晉南北朝時(shí)期戰(zhàn)爭(zhēng)頻繁，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟、甘肅麥積山石窟、敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會(huì)對(duì)繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會(huì)知名畫家，如顧愷之等。這一時(shí)期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽。這個(gè)時(shí)期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。

隋唐時(shí)國家統(tǒng)一，社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)比較繁榮，對(duì)外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機(jī)遇。在人物畫方面，雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張璪等人的山水畫、花鳥畫已工整富麗，取得了較高的成就。

五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授予職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)。文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨(dú)立的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精彩、多元發(fā)展的繁榮局面。

繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計(jì)的優(yōu)秀作品。

新中國成立以后，蘇聯(lián)的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法及藝術(shù)教育的模式，對(duì)我國的文化藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生著直接的影響，中國畫自然不例外，“洋為中用、古為今用”、“生活是一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉”、“藝術(shù)為政治服務(wù)，為人民服務(wù)”等，這些新思想規(guī)劃了中國畫的發(fā)展，社會(huì)的新生活為中國畫注入了新的血液，因此20世紀(jì)50、60年代出現(xiàn)了一批面貌一新的好作品，《八女投江》堪稱這一時(shí)期的代表作品之一。在中國畫的這種新繁榮中，同時(shí)也隱伏著對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的虛無主義傾向，忽視了中國畫自身的藝術(shù)規(guī)律。

改革開放以來，為藝術(shù)的發(fā)展提供了一個(gè)明朗寬松的政治空間，使人們對(duì)中國畫的發(fā)展能夠多方位、多渠道地去自由探索。這幾年在理論上對(duì)中西文化的比較，對(duì)中國畫的發(fā)展取向所展開的熱烈討論，拓寬了中國畫的視野，有利于擺脫觀念意識(shí)上的羈絆。在中國畫的創(chuàng)作實(shí)踐中，不同地區(qū)的藝術(shù)風(fēng)格，群體藝術(shù)觀念的體現(xiàn)，各種新材料新方法的探索，呈現(xiàn)著一派百花競(jìng)開、自由爭(zhēng)鳴的新局面，迎來了中國畫發(fā)展的春天。

中國畫的特征

相對(duì)西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。首先，中國畫體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，往往不像西洋畫一樣講究以形寫形、比例勻稱。傳統(tǒng)的中國畫不講究焦點(diǎn)透視，也不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)物體的光色變化，不拘泥于外物的肖似，而是講究“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，從而抒發(fā)作者的主觀情趣。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然景觀，在觀察認(rèn)識(shí)當(dāng)中，也不自覺地與作者的審美情趣和社會(huì)意識(shí)相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。

其次，在藝術(shù)手法、藝術(shù)分科上，中國畫也有其獨(dú)特特征。按照藝術(shù)的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意則是相對(duì)“工筆”而言，是用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。

中國畫的分類

從藝術(shù)的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對(duì)象的不同來劃分的。

再次，中國畫在構(gòu)圖、透視方法、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語，就是在作畫的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視閾的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法?！肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺(tái)樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透視的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。

用筆和用墨，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則鈍，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造形體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃淡相生相融，做到濃中有淡、淡中有濃，濃要有最濃與次濃，淡要有稍淡與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由于中國畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當(dāng)做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

以上中國畫的特點(diǎn)，主要是對(duì)傳統(tǒng)的中國畫而言。這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的進(jìn)步，藝術(shù)內(nèi)容和形式不斷向前發(fā)展變化。特別是五四運(yùn)動(dòng)之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊嬙谑澜缑佬g(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放、千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。中國畫是我們民族卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。

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