水彩畫(huà)寫(xiě)生步驟解析

靜物畫(huà)成為一種獨(dú)立的繪畫(huà)體裁，始于17世紀(jì)初葉，直至今天仍在繪畫(huà)世界中占據(jù)著極其重要的地位。在燦爛的繪畫(huà)藝術(shù)寶庫(kù)中，先輩畫(huà)家留下了眾多靜物畫(huà)精品，或典雅深沉，或淳樸嫻靜，或渾厚凝重，或清新亮麗，風(fēng)格各異的作品塑造了一個(gè)靜的世界。在水彩畫(huà)靜物寫(xiě)生與教學(xué)的過(guò)程中，要想培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和綜合藝術(shù)表現(xiàn)能力，較好的做法就是加強(qiáng)題材構(gòu)成方式的主觀性，靜物選取的隨意性的訓(xùn)練，因此，水彩畫(huà)靜物寫(xiě)生在基礎(chǔ)教學(xué)中的地位極為重要。然而在水彩畫(huà)靜物寫(xiě)生中，要畫(huà)好靜物，所畫(huà)的靜物必須能培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，教師所扮演的角色在擺放、設(shè)計(jì)靜物方面隨時(shí)要考慮學(xué)生對(duì)畫(huà)面創(chuàng)造能力的把握與控制。

在我國(guó)高等院校美術(shù)專(zhuān)業(yè)教學(xué)中，水彩畫(huà)是繪畫(huà)與設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)必修的主干課程，亦是基礎(chǔ)課程。無(wú)論是寫(xiě)生還是創(chuàng)作，靜物在實(shí)踐的過(guò)程中總是扮演著重要的角色，尤其在全國(guó)各省市的美術(shù)類(lèi)高考中，靜物是必考主要科目之一。水彩畫(huà)的作畫(huà)步驟與水粉畫(huà)比較而言，可以說(shuō)是截然不同或者說(shuō)相差甚遠(yuǎn)，這是由它們各自的語(yǔ)言特點(diǎn)所決定的。

水彩畫(huà)靜物寫(xiě)生步驟一：構(gòu)圖

構(gòu)圖如圖4-1所示。

當(dāng)一組和諧統(tǒng)一、富有情趣的靜物擺設(shè)好后，面臨著的下一個(gè)任務(wù)便是如何構(gòu)圖。對(duì)象完整并不意味著畫(huà)面就一定會(huì)完整，這里面還有一個(gè)再創(chuàng)造的問(wèn)題。說(shuō)得通俗一點(diǎn)，構(gòu)圖的任務(wù)就是將所要表現(xiàn)的對(duì)象合理地安排到畫(huà)面中來(lái)。構(gòu)圖就是經(jīng)營(yíng)位置，需要指出的是，照搬對(duì)象顯然不行。繪畫(huà)與圖解的區(qū)別就在于繪畫(huà)不僅要忠實(shí)地再現(xiàn)對(duì)象，而且要按照藝術(shù)的規(guī)律并融入畫(huà)者自身的主觀意識(shí)去能動(dòng)地表現(xiàn)對(duì)象。這既是靜物畫(huà)的總體追求，又體現(xiàn)于水彩靜物寫(xiě)生的各個(gè)階段。水彩畫(huà)靜物構(gòu)圖基本要求是：主題突出、主次分明、變化生動(dòng)、均衡統(tǒng)一、富有節(jié)奏。

首先要學(xué)會(huì)選用鉛筆起稿，所選鉛筆軟硬度應(yīng)在HB~2B之間，這樣畫(huà)出的線(xiàn)條不會(huì)過(guò)輕亦不會(huì)過(guò)重，即使使用橡皮擦拭過(guò)以后，一般而言也不會(huì)破壞水彩紙的紋理，從而避免給作畫(huà)帶來(lái)一些麻煩。例如:被擦拭過(guò)的紙面處會(huì)顯示出上色不均勻。實(shí)物之間的間距安排要疏密得當(dāng)、大小不一、透視準(zhǔn)確。水彩畫(huà)之所以選用鉛筆定稿，為的是更加準(zhǔn)確塑造對(duì)象的比例、結(jié)構(gòu)、位置及透視關(guān)系，為進(jìn)一步大膽設(shè)色做好鋪墊。必要時(shí)，可以用鉛筆標(biāo)出每個(gè)物體上的高光，其面積、位置，要力求準(zhǔn)確、生動(dòng)與形象。簡(jiǎn)單地講，準(zhǔn)確、流暢、簡(jiǎn)潔、概括的鉛筆稿，是畫(huà)好每幅水彩畫(huà)靜物的第一步。

在用鉛筆構(gòu)圖的這一環(huán)節(jié)中，初學(xué)者最容易出現(xiàn)的問(wèn)題如下。第一，反復(fù)用筆所造成的線(xiàn)條過(guò)多、過(guò)重。第二，使用橡皮調(diào)整畫(huà)面的線(xiàn)條用力過(guò)大，破壞水彩紙的紋理。第三，鉛筆稿不夠精確，切忌只畫(huà)個(gè)“大概輪廓”。

水彩畫(huà)靜物寫(xiě)生步驟二：設(shè)色

水彩畫(huà)技法語(yǔ)言的體現(xiàn)，不僅體現(xiàn)在復(fù)雜多變的表現(xiàn)形式，而且體現(xiàn)于對(duì)“水”與“彩"嫻熟的駕馭與控制。對(duì)水彩畫(huà)而言，著色的程序性十分重要，概括地講，指的就是作畫(huà)的先后順序。當(dāng)然，這種程序性應(yīng)建立在整體觀察的基礎(chǔ)上和全局的把握之上，只有胸有成竹、眼觀全局方能設(shè)計(jì)出相應(yīng)的著色程序并釆納理想的表現(xiàn)技法。

實(shí)踐證明，設(shè)計(jì)出合理的著色程序要根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的需要。首先，從整體入手，主要程序體現(xiàn)為：鋪大體色，大體塑造，深入刻畫(huà)，整體調(diào)整，主觀調(diào)整。其次，從主體物入手，即確立主體物、畫(huà)次要物體、深入著色、宏觀調(diào)整。再者，從背景入手，程序?yàn)椋合犬?huà)背景，再畫(huà)主體，深入刻畫(huà)，調(diào)整統(tǒng)一。這三種著色程序，在教學(xué)過(guò)程中是必須掌握的，也是運(yùn)用最廣泛的，在具體寫(xiě)生時(shí)可根據(jù)不同的表現(xiàn)對(duì)象靈活運(yùn)用。從整體入手的著色程序有利于畫(huà)者對(duì)畫(huà)面整體關(guān)系的把握，從主體物入手有利于對(duì)畫(huà)面主體物的塑造與表現(xiàn)，而從背景入手則多用于背景所占面積較大的畫(huà)面。應(yīng)該指出的是，水彩畫(huà)的著色程序也不是一成不變的，要根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的需要，根據(jù)畫(huà)面的需要選擇不同的著色程序與不同的表現(xiàn)方法，從而獲得理想的畫(huà)面效果。

水彩畫(huà)的鋪色方法可以從背景畫(huà)起，亦可以從實(shí)物開(kāi)始，通常情況下是從背景開(kāi)始畫(huà)，這樣能更好地控制整幅畫(huà)面的色調(diào)。在鋪色的過(guò)程中，自始至終重點(diǎn)考慮的兩個(gè)因素是水分與時(shí)間。水分把握到位而時(shí)間控制不當(dāng)會(huì)造成筆觸銜接不自然，時(shí)間即使控制較好但水分不足或過(guò)多將無(wú)法體現(xiàn)出水彩畫(huà)中“水"與“彩”的韻味。另一方面，還要注意紙面傾斜角度的選擇，作水彩畫(huà)一般紙面與桌面的夾角控制在45°以?xún)?nèi)，自上而下依次著色。

設(shè)色如圖4-2所示。

著色要先從受光部位（即亮部）畫(huà)起，水彩畫(huà)與水粉畫(huà)最大的區(qū)別就是白色的選用，白色屬于粉色的范疇，是不透明色，若是大量選用白色則無(wú)法表現(xiàn)出水彩畫(huà)的透明、輕快之特點(diǎn)。留白的技巧便是水彩畫(huà)的一大特征，層層進(jìn)行留白是這一步驟的關(guān)鍵所在。

初學(xué)者最容易出現(xiàn)的問(wèn)題是：第一，過(guò)多或過(guò)少水分的使用.給畫(huà)面造成水跡較多或銜接不當(dāng)；第二，受光部位設(shè)色過(guò)重或高光部位被遮蓋住。

水彩畫(huà)靜物寫(xiě)生步驟三：質(zhì)感特征

任何物體均有其區(qū)別于其他物體的特征，不僅體現(xiàn)在形體特征、色彩特征上，而且有一個(gè)重要的方面：質(zhì)感特征。一幅靜物寫(xiě)生作品是否具有藝術(shù)感染力，取決于畫(huà)面諸多因素的和諧與否，畫(huà)面色彩表達(dá)、質(zhì)感表達(dá)的準(zhǔn)確與否。靜物質(zhì)感表現(xiàn)訓(xùn)練是水彩靜物寫(xiě)生中一項(xiàng)重要內(nèi)容，是檢驗(yàn)畫(huà)者色彩造型能力的一項(xiàng)主要指標(biāo)。準(zhǔn)確表現(xiàn)物體的質(zhì)感，必須建立在準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)物體質(zhì)感特征的基礎(chǔ)之上。仔細(xì)觀察與分析物體的質(zhì)感特征，可歸納為：或粗糙、堅(jiān)硬，或柔軟、細(xì)膩，或光滑、清脆，或潔凈、透明。這些質(zhì)感特征的產(chǎn)生體現(xiàn)了物體對(duì)光的接受與反射能力的強(qiáng)弱。

對(duì)物體質(zhì)感的表達(dá)，在教學(xué)過(guò)程中，既依賴(lài)于對(duì)物體質(zhì)感特征的觀察與認(rèn)識(shí)，還依賴(lài)于在具體表現(xiàn)中著色技巧與筆觸的巧妙運(yùn)用。一般來(lái)講，多采用濕畫(huà)法，運(yùn)用刷、接、揉、染等運(yùn)筆技巧表現(xiàn)柔和、柔軟的物體；多用干畫(huà)法的枯、擦、掃等運(yùn)筆技巧表現(xiàn)質(zhì)地堅(jiān)硬、粗糙的物體。

這一環(huán)節(jié)是進(jìn)一步塑造主體物的關(guān)鍵步驟，要在第一遍鋪色后半濕半干的時(shí)候繼續(xù)完善主體物的刻畫(huà)，這樣能充分發(fā)揮水分在紙面上的表現(xiàn)力。一幅成功的水彩畫(huà)，所采用的表現(xiàn)方式往往是多種技法與材料的結(jié)合，但水彩畫(huà)中干、濕畫(huà)法是最為常用的，干濕結(jié)合得當(dāng)是表現(xiàn)物體輪廓線(xiàn)虛實(shí)變化的關(guān)鍵，背光部位的物體邊緣線(xiàn)要在水分未干之前快速地進(jìn)行筆觸之間的銜接。

質(zhì)感特征如圖4-3所示。

環(huán)境色之間的相互影響也是在半濕半干階段快速完成，主體物上面若是有圖案及文字等裝飾，只要刻畫(huà)出主要的特征即可，切忌面面俱到。深入刻畫(huà)的同時(shí)始終要保持靈活多變的用筆技巧，可以選用圓頭、方頭、毛筆等吸水性較好的水彩筆相結(jié)合使用。

筆觸的運(yùn)用，不但可以使畫(huà)面形成豐富的韻律美，還可更有效地體現(xiàn)出點(diǎn)、線(xiàn)、面的完美結(jié)合，使畫(huà)面看起來(lái)不易過(guò)于“板”。例如，當(dāng)在表現(xiàn)一幅靜物時(shí)，首先要想到的是如何才能把這幅靜物畫(huà)得既和諧又生動(dòng)，充分利用不同的表現(xiàn)技法是一方面，此時(shí)筆觸的成功運(yùn)用更有利于表現(xiàn)畫(huà)面。正如美國(guó)著名水彩畫(huà)家福蘭克•韋伯曾說(shuō):“繪畫(huà)是以形狀、色調(diào)、方向、大小、直線(xiàn)及色彩等這些不能缺少的藝術(shù)成分組成。"

水彩畫(huà)靜物寫(xiě)生步驟四：依次著色

依次著色的過(guò)程中，注意陪襯物與主體物之間的協(xié)調(diào)性，廣義上講，陪襯物除了包括主體物周邊的實(shí)物外，同樣包含襯布與背景。主體物往往面積較大且靠近畫(huà)面的中央位置，對(duì)主體物色彩純度、明度的把握要與陪襯物拉開(kāi)明顯的距離（或稱(chēng)明顯的色差，即色彩的空間）。依次著色如圖4-4所示。

這一階段，對(duì)襯布虛實(shí)的處理是否得當(dāng)是推出整個(gè)畫(huà)面前后空間層次的關(guān)鍵。遠(yuǎn)處襯布邊緣線(xiàn)虛化效果是在第一步驟用濕畫(huà)法畫(huà)出并保留下來(lái)的，近處邊緣線(xiàn)要實(shí)畫(huà)，以干畫(huà)法為主，只有這樣才能更好地體現(xiàn)近實(shí)遠(yuǎn)虛。

水彩畫(huà)靜物寫(xiě)生步驟五：調(diào)整完成

調(diào)整完成如圖4-5所示。

調(diào)整完成階段，在深入刻畫(huà)的過(guò)程中，不斷地比較局部與整體之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。色調(diào)、強(qiáng)弱、虛實(shí)、空間、透視等一系列的畫(huà)面構(gòu)成因素都要照顧到，加強(qiáng)哪些部位、削弱與概括哪些部位，要做到心中有數(shù)，合理掌控整個(gè)畫(huà)面。

這幅作品是在課堂教學(xué)中所作的示范，時(shí)間為兩個(gè)半小時(shí)，紙張是對(duì)開(kāi)尺寸。在作品將要完成的半個(gè)小時(shí)里，重點(diǎn)深入地進(jìn)行了香蕉與背景的刻畫(huà)。香蕉處在受光較為集中的位置且在前面，加強(qiáng)了結(jié)構(gòu)體面轉(zhuǎn)折的處理，而背景面積過(guò)大，表現(xiàn)得不能空洞，因此在以上步驟的基礎(chǔ)上增加了筆觸的變化。桌面上襯布皺褶進(jìn)一步得到了添加，拉開(kāi)了前后虛實(shí)與空間層次。最后階段的處理對(duì)畫(huà)面的完整性作用極為重要。

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