培根《教皇英諾森十世肖像》油畫，畫布，英國：

培根是英國當(dāng)代的重要畫家之一，他35歲時才投人繪畫，一生沒有受過正統(tǒng)美術(shù)教育與訓(xùn)練，在40多年繪畫生涯里，他受過畢加索的影響，也崇拜過委拉斯開茲，模仿過凡•高等大師。但終形成自己與眾不同的獨特的極端個人的繪畫風(fēng)格。培根是20世紀(jì)唯一的一位享譽(yù)國際且具影響力的畫家。

培根的油畫《教皇英諾森十世肖像》，在這幅畫上坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸著脖子，張著嘴大聲尖叫著，處于狂怒之中。一幅令人膽戰(zhàn)心驚的恐怖圣像圖。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質(zhì)，還通過流動的油畫筆觸，似瀑布流水似的畫面來展現(xiàn)出來。他那粗獷的處現(xiàn)方式，令觀者困惑和不安。《教皇英諾森十世肖像》絕不是為了某種歷史的含義，而純粹是出自精神擾亂的寄寓性手法。這些生動而有力的變形使教皇不可一世的統(tǒng)治變?yōu)閻耗У男蜗蟆Ｊ且粋€暴行的形象，試圖給人一種殘酷和暴力的印象。然而，用培根自己的話說，無論這些作品看上去如何復(fù)雜、神秘，其目的在于去“誘捕真實”，營造一種盡可能強(qiáng)烈的緊張感，卻不陷人幻想之中。培根所描述的精神焦慮與蠻暴欲望更直接的圍繞在我們周遭，不用透過冥想、魔術(shù)；他完全是以本能在回應(yīng)著超現(xiàn)實精神！

他的畫用筆極具個人特點，人物造型夸張，營造一種扭曲的感覺，常在畫面上用大筆掃出一些突破造型限制的虛筆觸。他的畫表現(xiàn)潛意識思維或怪誕離奇的人物形象，反映了二戰(zhàn)之后西方社會的一種思維狀態(tài)。培根的作品以人的身體為主題，人體通常被描繪成扭曲變形的形象。培根的油畫邦用色與筆觸讓人想到16世紀(jì)威尼斯畫派提香的作品。憑借繪畫作品的獨創(chuàng)性和有力的風(fēng)格，他并不忠誠于油畫顏料的傳統(tǒng)性質(zhì)，作畫筆法草率，卻具冇精湛的技巧，就培根繪畫的技法而言，他喜歡利用畫筆和顏料的效果，使之沉浸到畫布的編織紋理中去。這和他偶然發(fā)現(xiàn)的許多方法一樣，源于他用光了材料后，而不得不在已畫過的畫布的反面作畫。培根從來不使用上光劑，而喜歡在數(shù)年后用玻璃將畫面保護(hù)起來，同時增加畫面影像模糊后的效果。培根在作畫時還經(jīng)常直接州手指上色或用海綿、碎布片涂抹、修改畫面，有時甚至加以沙子以試驗表面的變化效果。他經(jīng)常選用書里的人作為形象，很大程度上也是為了使之成為激發(fā)自己的想象，尋求更新、更令人驚訝的繪畫機(jī)會。

培根喜歡畸形和病態(tài)的主題，最擅長運用多變的技法，以有力筆觸表現(xiàn)人物形象的孤獨、野蠻、恐怖、憤怒和興奮。并根據(jù)自己內(nèi)心的幻象和痛苦，運用漩渦式樣的筆觸，表現(xiàn)被摧殘后的扭曲和破碎的心態(tài)。在培根的筆下，形象不洱是按照真人或動物畫出來的，他的畫面上往往出現(xiàn)的是一個可怖的、痙攣的、孤寂或掙扎的肉體，一個難以名狀的咆哮著的惡魔，它或坐或站在一個幽閉著的陰森的空間中，很像一個陰暗的單人牢房。這些怪誕的變了形的生物所表現(xiàn)出來的強(qiáng)烈的痛苦和緊張的情緒設(shè)撼了兩方畫壇。

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