巴爾蒂斯《鏡前的少女》油畫，畫布，法國：

巴爾蒂斯（1908—2001年）法國超現(xiàn)實主義畫家。1908年生于巴黎，他的雙親都是藝術(shù)家，父親研究藝術(shù)史，母親是畫家。他們家從來都是高朋滿座，?？投际钱?dāng)時文藝閣內(nèi)赫赫有名的人物，如紀(jì)德、波奈爾以及著名詩人里爾克。巴爾蒂斯日后不無得意地回憶自己的童年：“在我身邊，一切都同藝術(shù)有關(guān)，所以我是生為畫家了！”1934年，巴爾蒂斯首次在巴黎皮埃爾舉辦畫展，立刻得到了藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。

《鏡前的少女》整體基調(diào)充斥著閑逸和輕松的狀態(tài)，人物與畫面的弧線、直線構(gòu)成了往返沖突，引向畫外，人體與環(huán)境在相互對立中具有某種象征意義。顏色的提煉、簡化，使色彩具有形的分割畫面的作用，形成與古典繪畫截然不同的非穩(wěn)定造型模式。巴爾蒂斯的作品常以用膠彩闕底色層，再用黏稠的光油調(diào)色繪制。從20世紀(jì)60年代開始他的底色層開始用干酪素膠，這種膠粘合力較強(qiáng)，最適于厚涂而不易開裂。復(fù)繪層他喜愛用半透明的蛋彩作畫。巴爾蒂斯注重造型，他把形進(jìn)一步提煉為只有亮部和暗部兩個部分。人物沒有細(xì)小的轉(zhuǎn)折變化，只有經(jīng)過精心設(shè)計的大的形狀，并且在形與形相交造成的不規(guī)則的幾何形狀的地方尤其仔細(xì)，使他的畫面有了較強(qiáng)的表現(xiàn)力。畫家大量使用柔和的顏色為作品增添光彩，有效地烘托了人物的內(nèi)心活動。巴爾蒂斯的作畫方法也頗具典型性，通常以意大利濕壁畫方法做肌理，使用酪蛋內(nèi)調(diào)以顏料作畫。為充分體現(xiàn)肌理的特有效果，顏色盡可能以固有色為主，輔以冷綠色調(diào)。畫面的顏色總是呈無光澤和略帶粉味，而且畫得不厚。同時畫家又大量使用柔適的顏色為作品增添光華感覺，有效地烘托了人物的內(nèi)心活動。

這一時期他的作品似乎迷戀這樣的主題，臨近青春期的小姑娘，性的朦朧意味和半夢半醒的狀態(tài)。從這開始，巴爾蒂斯建立了一種超自然的心理繪畫，刻意在人的心靈深處探索其奧秘，表現(xiàn)在畫面中的是一層迷離的惆悵。作品中無論是外表的姿態(tài)還是作品的布局，都體現(xiàn)了古典主義風(fēng)格。他的藝術(shù)更加純粹與個性化，這是巴爾蒂斯向巴洛克古典主義大師普桑、馬薩喬等人學(xué)習(xí)的結(jié)果，傳統(tǒng)的古典主義繪両對他產(chǎn)生了深刻的影響。最終形成了作品中對角線X字形布局和普遍遵從的秩序。

巴爾蒂斯一生從事人物畫創(chuàng)作，描繪的少女裸體剛手法單純概括。巴爾蒂斯的世界是純凈的，似乎在以一種不可思議的永恒存在超脫那無時不在從古而今的時間，完全是一種純粹的理性。巴爾蒂斯不喜歡甚至拒絕現(xiàn)代藝術(shù)。在他眼里，“我們生活的時代令人惡心，缺乏藝術(shù)，沒有美感”。他說：“我不是一個現(xiàn)代畫家，我一點沒有當(dāng)代氣息”。他十分反感現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)自我實現(xiàn)的傾向。

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