素描作畫的明暗畫法與光線

明暗畫法造西方素描一個長期研究的傳統(tǒng)課題。15世紀文藝復興時期，達•芬奇提出了“明暗五調子”的概念，并創(chuàng)造了“居次轉移法”，以表現光影在形體上的微妙變化，使繪畫形象產生真實感，以及由近及遠、山明到暗、山實到虛的畫衙空間深度。荷蘭畫家倫勃朗把光線對造型的影響加以強調，使畫面造型具有強烈的光感與體枳感。印象派的畫家把他們對光線的熱愛引人素描，使素描的明暗變化更為豐富。

明喑來自于光對物體的影響，是物體與光線共同作用的結果。光在物體的各個而上產生不同的明度效果，帶給人們視覺上的不同感受。

不同的光源對同—物體的影響是不同的。間樣的光源，對遠近不同的物體影響也不同。它們之間的關系復雜微妙，需要細心的觀察與敏銳的感覺。

一、光源

在各種光線中，燈光最為穩(wěn)定而強烈。它可以根據繪畫的需要調節(jié)遠近、強弱、角度。在燈光下，三大面與五大調子十分明顯。燈光下物體的邊線比較淸晰，五大調子之間的過渡性不明顯，調子與調子之間關系較為確定。明暗交界線的轉折較硬，調子很重。亮面與暗面對比強烈。

自然光的變化最多，一天之中隨著時間推移會產生各種光線，在寫牛.難度上較燈光為高。自然光照射的物體，在強烈陽光下會產生與燈光相似的效果，在普通光線下，物體的邊線比較柔和，調子之間過渡非常自然，面與面之間的對比不強烈，明暗交界線轉變平緩，變化豐富。由于自然光變幻得很快，所以在作畫的過程中要對各種明度關系做到心中有數，條理清晰。

在燈光與自然光共同影響時，明暗變化會越出三大面、五大調子的法則，產生混亂的光影，這是在日常寫生中常遇到的情況。此時，必須進行分析，將燈光或自然光中的一方進行強調，做到主次分明，將光影變化重新歸入三大面、五大調子。

明度是明暗的深淺程度，純白的有膏明度敏大。色彩也有明度，是某種色的反光最，也就是色彩的明暗特征。在白熾燈下的白色是明度最亮的，燈影的黑色是最暗的，在兩者之間是各種程度的灰色。自然界中很難有純白、純黑與純灰，因為任何物體表面都有本身的色彩，而這種色彩又會受光源顏色的影響。因此，所有的明度都是相對于當時的環(huán)境而言的。畫家還可以根據需要改變明度。

明度的對比是指畫面上的明暗對比，它決定空間擺放位置和空間形態(tài)關系?？臻g形態(tài)因為所運用的明度對比而前進或后退。明度被用于表現節(jié)奏與質感。明度可以傳達情感，渲染氣氛。暗色代表深沉與I玉抑，亮色代表輕松與愉悅。畫家對明度的把握，可以對觀眾的情緒產生影響。明度對比可以營造舞臺化的效果，如熟練運用強烈的明喑對比就能在一幅作品中突出重點，將欣賞者的注意力吸引到重點要表現的部位（圖3-5)。

二、物體

1.物體本身的明度、質地、形體對光線的反映各不相同，因此也影響了我f門所看到的明暗變化。一般來說，同一物體，光源強，反射就強；投射角度愈垂直，明度愈髙。對不同的物體來說，物體固有色越淺，質地越光滑，反射越亮；反之，則逐次減弱。

2.明度的對比與光源距離、物體固有色有關，近處對比強，遠處對比弱；固有色淺，對比強烈；固有色深，對比較弱。

3.物體的轉折處對比加強，明暗交界處對比最強。

4.物體受光面有擴張感，暗面存收縮感。

5.物體塊面的轉折影響明度變化，體面轉折明顯，層次清楚，反之則微弱細膩。

6.物體順光時近明遠暗，逆光遠明近陪，側光明暗對比清晰。

三、光的角度

同樣的物體，在不同的光照角度下也會呈現不同的明暗與感覺。一般有以下幾種情況。

(一）平光

正面照射的平光，受光面打，變化小，固有色清楚，輪廓線明確，但體積感不強。

(二）頂光

頂光是由上而下照射，傾向朝上的面較亮，傾向下面的面較暗，明暗對比、反光、投影都較清晰（圖3-6)。

(三）側光

從側面照射，可分左右、上下多個側面角度，每個角度的照射效果都不相同，可以多方嘗試。其特點是明度對比強，體枳感強，便于塑造形體（圖3-7)。

(四）逆光

光線來自背后，絕大部分背光，反光微弱，效果獨特。一般在使用時要主動加強反光，增加透明度。

(五）環(huán)境光

周圍環(huán)境或物與物之間的反光，一般光感較弱，但對體積的表現十分有用。

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