中國畫的鑒賞方法

中國畫如何鑒賞？中國畫即國畫，具有悠久的歷史，它融詩書畫印于一體，將儒家文化、道家文化、禪宗文化巧妙結(jié)合，代表了我國中華民族優(yōu)秀的文化內(nèi)涵，它以獨(dú)特的藝術(shù)語言和文化內(nèi)涵在世界繪畫藝術(shù)中自成體系，獨(dú)具特色。針對中國畫的鑒賞和評價，應(yīng)從筆墨、構(gòu)圖、境界三個方面進(jìn)行分析。在筆墨、構(gòu)圖、境界三者之中，前者較為直接，而境界則主要是指精神層次，與格調(diào)的含義相近，它是表現(xiàn)技法和意境、格調(diào)、學(xué)養(yǎng)等多種精神內(nèi)涵呈現(xiàn)給讀者的總體感覺。

1.筆墨的運(yùn)用

談?wù)摴P墨，是以承認(rèn)筆墨的相對獨(dú)立性為基本前提的。而筆墨之所以在中國畫中顯得越來越重要，又是以筆墨的相對獨(dú)立性越來越被両家們所重視為前提的。什么是筆墨的相對獨(dú)立性呢？不妨舉一個粗淺的例子：畫中的瓷杯與菊花均是用毛筆和水墨畫成的，筆和墨與肉然對象結(jié)合得很緊，不可分離。即是說，筆墨的獨(dú)立性很小，難以單獨(dú)地加以分析。雖同樣用毛筆和水墨畫成，但筆墨和自然對象不完個吻合，杯和花的真實(shí)感減弱了，何筆墨的獨(dú)立性增大了。杯子和花用寫意筆線勾勒，這筆線就具有了獨(dú)立的美感，對筆線所體現(xiàn)的力度、速度、形狀、枯濕等等因素均可以作獨(dú)立的分析。若是如那種畫法，我們只能說畫得像不像，卻無法談?wù)摴P墨之高低優(yōu)劣，換言之，就可以稱之為無筆墨。

所以，中國的水墨畫，要求筆線畫在白紙上，筆筆清楚。筆線兩面的邊緣，要與紙有明確的分界。濕筆畫在生宣紙上會淚化，但淚化的痕跡，也要清晰明確，筆筆不含糊。用墨的道理也是同樣。所謂墨，是指水墨落紙所形成的濃淡色澤與融化效果。這也要求新鮮清楚，不可污濁漫漶。如潘天壽《朝霞圖》的用墨，大筆揮潑，但仍筆筆清楚，厚重酣暢，可以清楚地看出用筆的力度。此即所謂“墨中有筆”。黃賓虹的畫，看似黑糊糊的一片，但仔細(xì)分辨，也是筆筆清晰，濃淡祜濕，層次井然。

自古以來的中國畫家，在的創(chuàng)作實(shí)踐中，總結(jié)了一整套用筆用墨的技法講究。用筆方面，黃賓虹曾歸納出“平、留、圓、重、變”五字訣。筆線畫在紙上，要求平直中有波折變化，而波折變化又必須控制得恰如其分，不破壞平直的基調(diào)。筆在運(yùn)行過程中要留得住，不能信筆滑去，失去控制。又要圓筆中鋒，以求渾厚。用筆要重，要有力，但又不可使蠻勁。

最后又要求在自然中求變化，在變化中求統(tǒng)一。此基本原則，便是用筆之“法”。所謂用筆功夫，就是對此“法”的深人體會和熟練運(yùn)動。若違背這此原則，就容易形成忌病，如“釗頭”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鶴膝”、“鋸齒”、“圭角”等等。此忌病之所以不可取，誠然不是條條框框，而是因?yàn)檫@類用筆輕浮淺薄，缺少內(nèi)涵，故無法形成美感。用墨也同樣，無論枯濕濃淡，焦、積、破、潑都必須掌握分寸，遵循一定規(guī)律，不可隨意亂來。筆墨是中國畫最重要的形式語言。在中創(chuàng)作中，筆墨就像素描色彩在油畫創(chuàng)作中的地位一樣。有論者謂:“中國畫的創(chuàng)新是筆墨構(gòu)成的創(chuàng)新”。

2.構(gòu)圖的剪裁

構(gòu)圖，傳統(tǒng)繪畫中稱為章法，現(xiàn)代繪畫中稱為構(gòu)成，新老觀念里有不同，但基本含義還是共通的。人生活在時間與空間之中，現(xiàn)實(shí)世界的時間是流逝的、無限的，空間是三維立體的，無邊無界的；而人的創(chuàng)造物——繪畫，就時間而言是凝間的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的。這兩者是如此的截然不同，卻又有著最密切的對應(yīng)聯(lián)系。所謂構(gòu)圖，就是將無限的立體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)。這種轉(zhuǎn)換過程，本質(zhì)上是一個創(chuàng)造過程。尤其是現(xiàn)代繪畫，這種轉(zhuǎn)換以純粹創(chuàng)造的外表顯示出來，生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系就更為抽象了。

畫面是有限的，它只截取了生活海洋中一個極小的部分，因而它是局部；但作為藝術(shù)品，它又是整體，它在自身中應(yīng)該是圓滿的，從而包含著無限性。畫而自身就是一個完整的天地，是和諧而統(tǒng)一的小世界。藝術(shù)創(chuàng)作是對人的才智、能力、意志、情感的自我肯定，體現(xiàn)了人們對真、善、美的追求。人類通過藝術(shù)作品實(shí)行自我觀照和自我肯定。這個小世界雖然是平面的，靜止的，但卻不是僵死蒼白的，而是凝聚著的五彩的生命，它是圓滿的生命的象征。

石濤所謂“吾道一以貫之”，潘天壽所謂“繪畫之事，宇宙在乎手”，都是指畫面作為藝術(shù)創(chuàng)造的自身圓滿性。“萬物歸于一”，一就是整體，畫面就是一。一當(dāng)中有復(fù)雜的矛盾運(yùn)動，而又統(tǒng)合于一。繪剛作品既是局部，又是個體；既是矛質(zhì)，又是諧和；既與畫外的空間也聯(lián)系，又有自身的獨(dú)立性。這就是中國畫構(gòu)圖的基木原則。也是觀者在欣賞和評價時要注意的。

3.作品蘊(yùn)含的境界

潘天壽曾說：“中國畫以意境、氣韻、格趣為最高境地。”藝術(shù)境界，實(shí)質(zhì)上是作者思想境界的反映，是作者精神氣質(zhì)、感情意念的流露。每個作家在藝術(shù)境界的追求上，都受到思想境界的制約，帶有個人喜好的傾向性，因而每個作家表現(xiàn)的藝術(shù)境界，都有一定的基調(diào)和特色境界的首要條件是情真。同有“隔”與“不隔”，畫亦有類似的區(qū)別所謂“言情必沁人心脾，寫景必豁人耳目”的要求，廣義言之，也適用于繪畫。畫亦與詩詞一樣，要直抒胸臆，若矯揉造作，故弄姿態(tài)，終不能成為一流作品。

當(dāng)然，對美的不同理解，也就是不同的審美觀。在現(xiàn)實(shí)世界，丑和美是有區(qū)別的，但又是有聯(lián)系的。并非一切且都是可以轉(zhuǎn)化為美，然而卻也不可否認(rèn)有表面看來并不漂亮、甚至是丑的事物有著深刻的內(nèi)美。這種例子在生活中時時可見，只是不大引人注意罷了。在藝術(shù)創(chuàng)作中，通過藝術(shù)家的深刻現(xiàn)解，將這種現(xiàn)象典型化，從而創(chuàng)造了許多不朽的作品。在畫家的筆下，山川草木，鳥獸蟲魚都超出外表的形似，而且有獨(dú)特的性格，連氣氛意境都是有性格的。強(qiáng)烈的個性表現(xiàn)和深沉超脫的精神境界，決定了畫家作品的情調(diào)、意境、趣味、品格，構(gòu)成了作品中內(nèi)在的精神美。

自然美的極致是“靜穆幽深”。潘天壽認(rèn)為，這既是中國詩的至高境界，也是中國畫的至高境界。他對于“靜”有己的獨(dú)特感受，深切的喜愛。人們都說他的畫有“靜氣”。他的作品中很少有人，即使有人，也都是靜態(tài)，他畫鳥、鷹、貓等等動物，也極大部分是靜態(tài)?；ú輼淠倦m姿態(tài)各異，但亦都是靜止的。他很少畫風(fēng)雨，卻愛畫雨后的清新和靜夜的圓月。

“微風(fēng)燕子斜”，已經(jīng)是他畫中最大的動勢了。蛙聲鳥鳴、蛛網(wǎng)添絲，雖是動，但更襯托了“靜”。這一切，看來并不是出于偶然，而是畫家有意識地追求。

中國畫作為中同文化的組成部分，是和中國民族燦爛而又沉郁的歷史連結(jié)在一起的。中國的詩詞、小說、戲劇、音樂，其中的優(yōu)秀作品，總是以它最深沉的文化歷史內(nèi)涵打動人們的心。同樣在國畫作品中，這種與文化背景的深層聯(lián)系也是隨處可見的。

以上從筆墨、構(gòu)圖、境界三方向所作的簡單粗淺的解析，只是給對中國畫不太熟悉的讀者提供一個欣賞作品的入門途徑，其實(shí)，藝術(shù)作品是一個整體，既有外在的形式語言，又有內(nèi)在蘊(yùn)涵——語言所表述的精神性內(nèi)容。而這二者又是互為表里，密不可分的。衡量技法的高低，不僅以傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)為標(biāo)準(zhǔn)，更看它能否適當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)作者高層次的精神性內(nèi)涵。

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