古典油畫藝術(shù)的品性美

油畫藝術(shù)這一藝術(shù)形式之所以能以它的魅力長時間地吸引著人們，與它本身的材質(zhì)固有特征有著密切的關(guān)系。在油畫藝術(shù)誕生時，它那透明、潤澤的優(yōu)點就為實驗者所青睞。從美術(shù)史中可以看到在油畫藝術(shù)產(chǎn)生之前，當(dāng)時的畫家多以濕壁畫（Fresco)(圖2-1)、丹培拉（Tempera)等作為繪畫的主要形式。由于材料與制作方面的局限，這些畫種都無法體現(xiàn)出油畫藝術(shù)那種特殊的色層美感和肌理美感。

丹培拉技法中用碎小筆觸來表現(xiàn)層次的方法就能說明這一點，因為它的銜接和塑造都受到膠彩的快干性的局限而不易實施。其他如濕壁畫的技法就更艱難了，都不可能像油畫藝術(shù)那樣，在潤滑的調(diào)色油輔助下，顏料于用筆中能自由、輕快地表現(xiàn)出畫家想要表現(xiàn)的細(xì)膩過渡和豐富層次，特別是在多次重疊罩染中能產(chǎn)生出明暗層次和色彩的細(xì)微冷暖變化，甚至包括色彩的純度變化。

喬托《哀悼基督》濕壁畫200 x 185cm， 1305?1308年。喬托是第一個以自然的筆調(diào)和戲劇性的人物造型，來描繪裝飾性宗教畫的畫家。

當(dāng)然油畫藝術(shù)的美感與它所再現(xiàn)的客觀對象是密切相關(guān)的，它是在油畫藝術(shù)的實踐者長期的再現(xiàn)和表現(xiàn)自然中逐漸積累和總結(jié)出的關(guān)于美的理想原則，具有獨特的審美價值。文藝復(fù)興時期是油畫走向成熟的關(guān)鍵時期，人們從中世紀(jì)對神的膜拜中解脫出來，開始尊重自然、尊重科學(xué)，尊重人的感性認(rèn)識。盡管當(dāng)時的繪畫題材仍是以宗教內(nèi)容為主，但可以看出藝術(shù)家們在理性美的規(guī)范中開始逐漸注重表現(xiàn)人類的生命價值及相關(guān)活動，自然中一切富有生機的東西開始在他們的畫中出現(xiàn)。

同時，硏究繪畫中的透視、空間、體積這些既具有科學(xué)實證價值又彰顯人對自然的好奇心的課題成為當(dāng)時的時尚，因為人們能夠在對自然科學(xué)的印證中找到自我的價值?？梢赃@樣說，那是一個人類開始自我拯救、自我發(fā)掘的時代。在傳統(tǒng)的理念美之基礎(chǔ)上，再現(xiàn)自然生機成為當(dāng)時繪畫藝術(shù)的普遍主題。而油畫藝術(shù)無論從材質(zhì)的優(yōu)越性或是表現(xiàn)力的程度都能滿足于這一需求。自然中的一切形象、色彩及其相互間的關(guān)系和細(xì)微的層次皆能在油畫中得以呈現(xiàn)，油畫藝術(shù)將在繪畫再現(xiàn)自然的準(zhǔn)確性和生動性方面開掘出新的天地。

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