17-19世紀(jì)中后葉寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的革新與完善

16世紀(jì)以來(lái)，以油性材料打底使用油性媒介調(diào)配顏料的作畫(huà)方法已很普遍，蛋彩這種繪畫(huà)材料漸漸為油性材料所取代，以往繁雜的多層覆蓋作畫(huà)技術(shù)相應(yīng)走向簡(jiǎn)化。整體來(lái)說(shuō)，17世紀(jì)至印象派繪畫(huà)時(shí)期是世俗或者說(shuō)現(xiàn)實(shí)的寫(xiě)實(shí)主義取代理想的古典寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)成為主旋律的時(shí)期，也是寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)漸趨完善，走向巔峰的歷史時(shí)段。盡管這一時(shí)期在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的范疇內(nèi)，但鑒于繪畫(huà)流派繁多，我們只能按時(shí)期兼顧主流繪畫(huà)思潮逐一介紹。

總體來(lái)說(shuō)，這一時(shí)期的繪畫(huà)大體經(jīng)歷17、18世紀(jì)的巴洛克、洛可可藝術(shù)，18世紀(jì)末19世紀(jì)初的新古典主義、浪漫主義與19世紀(jì)中葉前后的現(xiàn)實(shí)主義、印象派幾個(gè)階段。特定時(shí)期、特定繪畫(huà)流派都有自己的特點(diǎn)與意義。17、18世紀(jì)的油畫(huà)強(qiáng)調(diào)戲劇化的人造光成為一股潮流，意大利畫(huà)家卡拉瓦喬打破了之前油畫(huà)中和諧有序的光感效果，強(qiáng)化了明暗對(duì)比的表現(xiàn)方法，往往用畫(huà)面背景的大片暗部襯托明亮的主體人物，令人感到畫(huà)中光線(xiàn)耀眼。荷蘭畫(huà)家倫勃朗繼承并拓展了卡拉瓦喬的明暗強(qiáng)光法，把不透明的厚涂法與透明渲染法結(jié)合，造就畫(huà)面強(qiáng)烈的光影與虛實(shí)變化。他那渾厚而又揮灑自如的畫(huà)風(fēng)是油畫(huà)技藝的典范，他也成為西方油畫(huà)的代表性畫(huà)家。另外法國(guó)的拉圖爾的用光也是這方面的代表；與此同時(shí)，強(qiáng)調(diào)直接的筆觸及色彩表現(xiàn)力的趨勢(shì)也不可阻擋。據(jù)了解，巴洛克藝術(shù)的代表魯本斯全部用油性媒介調(diào)制顏料，它是一種現(xiàn)用現(xiàn)研磨且有流動(dòng)感的顏料，使用加入樹(shù)脂的調(diào)色液作畫(huà)，由于油能很好地融合顏色的性能，魯本斯能通過(guò)筆觸很好地表現(xiàn)各種感覺(jué)，創(chuàng)造了接近現(xiàn)在的"一次完成法"的油畫(huà)技巧。魯本斯的摯友、西班牙的委拉斯貴支也采用類(lèi)似的方法，變前者的激情動(dòng)感為寧?kù)o典雅，創(chuàng)造了筆觸輕松、洗練而意味無(wú)窮的油畫(huà)技藝。荷蘭畫(huà)家哈爾斯用揮灑自如的筆觸敏銳地捕捉生動(dòng)的人物姿態(tài)與表情令人印象深刻。另一個(gè)荷蘭畫(huà)家維米爾善于用珍珠般圓潤(rùn)的筆觸描繪處在室內(nèi)的人物，使畫(huà)面產(chǎn)生寧?kù)o、溫馨的氣氛。法國(guó)畫(huà)家華托浪漫而迷人的筆觸讓人留連忘返。他們的畫(huà)作顯示了對(duì)古典油畫(huà)煩瑣程序簡(jiǎn)化所帶來(lái)的油畫(huà)技藝與精神傳達(dá)的自由。（圖1-2-1至圖1-2-3)

圖1-2-1  倫勃朗《自畫(huà)像》【荷蘭】

圖1-2-2《教皇英諾森十世》【西班牙】委拉斯貴支

圖1-2-3 《瑪麗*德*美第奇抵耷馬賽》

這兩個(gè)世紀(jì)的油畫(huà)技法有以下幾個(gè)程序：首先，重視底色的作用，開(kāi)始階段做一棕色或灰色的底子，接著用褐色與白色畫(huà)出完整的素描，底色在其中作為中間調(diào)子被利用，同時(shí)為后面的油畫(huà)效果做鋪墊；然后，用透明油色根據(jù)前一階段的素描稿罩染，通過(guò)這樣的色層渲染在完善素描關(guān)系的同時(shí)能獲得美妙的不同于直接調(diào)配的"視覺(jué)灰"；最后，在前兩個(gè)階段的基礎(chǔ)上用油色像現(xiàn)在的直接畫(huà)法一樣完成作品。19世紀(jì)前后，工業(yè)文明帶動(dòng)的以光學(xué)、染色化學(xué)為基礎(chǔ)的色彩學(xué)理論建立起來(lái)，隨之而來(lái)，化學(xué)合成的、品種繁多的新顏料出現(xiàn)了，便于攜帶的錫管油畫(huà)顏料越來(lái)越普及。油畫(huà)的描繪對(duì)象由神話(huà)、宗教這些遙遠(yuǎn)的世界徹底變?yōu)殛P(guān)注眼下世俗、現(xiàn)實(shí)的世界，畫(huà)家關(guān)注鮮活的自然與現(xiàn)實(shí)世界，忠實(shí)于自己的視覺(jué)發(fā)現(xiàn)。從借古喻今的新古典主義（圖1-2-4)到富于激情與理想的浪漫主義再到現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)（圖1-2-5、圖1-2-6),從尊重眼前所見(jiàn)的18世紀(jì)末的英國(guó)風(fēng)景畫(huà)派到19世紀(jì)初的面向自然的法國(guó)巴比松畫(huà)派（圖1-2-7)再到1874年巴黎的第一次印象派畫(huà)展，這些都預(yù)示著油畫(huà)又有了新的突破性的拓展。

圖1-2-4 《泉》【法國(guó)】安格爾

圖1-2-5 《泉》【法國(guó)】庫(kù)爾貝

圖1-2-6 《拾穗者》【法國(guó)】彌勒

圖1-2-7 《蒙特方丹的回憶》【法國(guó)】柯羅 

印象派的繪畫(huà)代表著這個(gè)階段的成果，同時(shí)繪畫(huà)題材的解放與繪制方式的自由也預(yù)示著自然的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)走到了頂峰。（圖1-2-8至圖1-2-10)畫(huà)家尊重視覺(jué)發(fā)現(xiàn)，以直面自然寫(xiě)生的繪畫(huà)方式，用直接調(diào)配顏料的方法沉迷于他們的視覺(jué)世界，他們用科學(xué)的冷暖變化的條件色的理念與方法淘汰了過(guò)去油畫(huà)中的醬油調(diào)子，他們的色彩表達(dá)是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)色彩的巔峰。

圖1-2-8《吹笛子的少年》【法國(guó)】馬奈

《紅屋頂》【法國(guó)】畢沙羅圖1-2-9

圖1-2-10《貝尼里岬的巖石》【法國(guó)】莫奈

他們確立并成熟起來(lái)的繪畫(huà)方法就是今天我們慣用的一次性直接畫(huà)法，它的技法特點(diǎn)是：

①為取得明亮、清新的色彩效果而變涂有色底子的習(xí)慣為白色底子。

②變古典油畫(huà)造型與色彩的相對(duì)分離解決為造型與色彩的同步解決，也就是直接的描繪中要一步到位地兼顧到兩種因素。

③用厚涂法、并置法等凸顯純粹色彩的表現(xiàn)力，大部分畫(huà)家不用過(guò)去慣用的褐色、黑色顏料以達(dá)到預(yù)想的色彩效果。

④生動(dòng)、可見(jiàn)的筆觸與鮮活的色彩成為油畫(huà)的顯著特點(diǎn)，這也最終改變了人們對(duì)油畫(huà)的欣賞習(xí)慣與審美要求。

另外值得一提的是現(xiàn)實(shí)主義油畫(huà)融合印象主義的成果在俄羅斯奠定了又一座高峰。列賓、蘇里科夫、謝羅夫、列維坦等畫(huà)家的作品表達(dá)了俄羅斯民族大方、樸實(shí)的氣度。（圖1-2-11)

圖1-2-11《春汛》【俄國(guó)】列維坦

盡管19世紀(jì)的歐洲油畫(huà)出現(xiàn)了有明確藝術(shù)主張的流派，油畫(huà)技法也相應(yīng)各具面貌，但總體而言都具有寫(xiě)實(shí)的整體特征，它們共同表現(xiàn)為：一幅油畫(huà)是藝術(shù)形式的統(tǒng)一體，色彩的主調(diào)統(tǒng)一著畫(huà)面各部分的顏色，局部色彩在過(guò)渡的漸變中互相形成協(xié)調(diào)的關(guān)系，不存在突兀的色塊；筆觸基本上是為塑造形象服務(wù)，被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點(diǎn)的構(gòu)圖中，形成與真實(shí)視域相近的真實(shí)空間效果。

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