歐洲古典油畫的產(chǎn)生與發(fā)展

關(guān)于油畫作為獨立畫種的產(chǎn)生，學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)為與15世紀(jì)以前的蠟畫與蛋彩畫有密切關(guān)系。蠟畫繪畫技術(shù)又稱"熾熱畫法"，14世紀(jì)以前在希臘、羅馬及埃及的古代繪畫中流行，是一種用液態(tài)蠟調(diào)和顏料作畫的技術(shù)，需趁熱繪制，流程復(fù)雜，作品不易保存，這種畫法雖然由于材質(zhì)的缺陷很快被淘汰，但其造型、用色的方法與理念對后來的油畫產(chǎn)生有鋪墊性的積極意義；蛋彩畫法即"坦培拉"技法是一種用蛋清和蛋黃調(diào)和顏料畫在涂有底子的木板上的繪畫技術(shù)，用雞蛋液調(diào)色作畫可追溯到古希臘與中世紀(jì)，屬坦培拉繪畫的雛形階段，據(jù)說13世紀(jì)佛羅倫薩畫家奇馬布埃首創(chuàng)坦培拉技法，其弟子喬托加以完善，后來此技法盛行于意大利、尼德蘭和法蘭德斯等國家和地區(qū)。

(圖1-1-1)其方法是將蛋液與水混合調(diào)和顏料多層繪制，優(yōu)點是能畫出細(xì)膩而有光澤的畫面，缺點是干燥太快，色彩融合困難，畫者必須按照嚴(yán)格的程序作畫，另外，由于蛋液是生物膠質(zhì)性的媒介，畫面易霉變，氣候潮濕的地方尤其不宜保存，這也促成了新的油性繪畫媒介的誕生。蠟畫尤其是蛋彩畫傳統(tǒng)為后來油畫的產(chǎn)生與成熟提供了繪畫技術(shù)與理論的基礎(chǔ)。

《三賢人來朝》【意大利】喬托

油畫，即以油為媒介調(diào)制顏料的繪畫。有關(guān)繪畫用油嘗試的記載要比真正意義上的油畫產(chǎn)生要早得多。據(jù)悉，最早提到繪畫用油的記載可追溯到公元8世紀(jì)的"盧卡抄本"，它提到用一種樹脂油調(diào)和顏料來作畫，在以后幾個世紀(jì)的抄本中也有類似的記載。12世紀(jì)，僧侶西奧費爾•魯濟羅斯寫了有關(guān)"油畫"的論文《多樣化的藝術(shù)形式》，在這篇論文中，他介紹了亞麻油和阿拉伯樹脂油的使用方法。有資料表明，遠(yuǎn)在12、13世紀(jì)的德國科隆畫派就有人使用油性顏料了，后來公認(rèn)的油畫發(fā)明者之一的胡伯特•凡•愛克就曾去科隆學(xué)畫。

還有證據(jù)表明，13世紀(jì)末在英倫三島出現(xiàn)過類似油畫的繪畫。盡管如此，但一直以來還是沒有找到適合于繪畫的理想用油，直到15世紀(jì)前后的尼德蘭畫家凡•愛克兄弟成功地掌握了理想的繪畫用油，即找到了一種包括做底在內(nèi)的相對完備的作畫的方法，創(chuàng)作了今天定義的油畫。美術(shù)史家雖不能肯定凡•愛克兄弟是油畫的發(fā)明者，但不能否認(rèn)他們是在前人試驗的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)了一種理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方，不少專家認(rèn)為他們最大的功績是在油脂中加入了天然樹脂，使運筆流暢、干燥時間適中。凡•愛克兄弟發(fā)明的理想用油據(jù)說是用一種"白布魯日光油〃和亞麻油或核桃油混合的樹脂光油，用它調(diào)和在坦培拉繪畫中使用過的顏料效果很好。楊•凡•愛克的《阿諾非尼夫婦像》和《根特祭壇畫》（現(xiàn)藏于比利時根特城的圣•巴馮教堂，由20幅畫組成）被認(rèn)為是歐洲油畫發(fā)展史上的重要作品。據(jù)了解，意大利最早研究并掌握油畫技法的畫家安東奈洛•達(dá)•梅西納（1430—1479)是在去尼德蘭了解到凡•愛克兄弟的油畫技法之后，回到威尼斯傳授油畫繪制方法的，自此油畫作為一個獨立的畫種在歐洲很快流行開來，此后的幾個世紀(jì)油畫幾乎成為西方繪畫的同義詞。

以凡•愛克兄弟為基礎(chǔ)經(jīng)過文藝復(fù)興逐漸完善的早期油畫（即古典油畫）從材料到表現(xiàn)方法諸多方面與現(xiàn)在的油畫有很大的差別，可以說是蛋彩（至少有蛋彩間接多層的制作方法）與油彩結(jié)合的技術(shù)。具體方法通常是蛋彩打底，用蛋彩與油性媒介有計劃地交疊繪畫，其一般程序首先是在打了底子的木板或畫布上畫精確的線性素描稿（也有畫家做精細(xì)的素描稿為粉本拓在畫上），然后涂上一層赭石或土綠的透明色，接著常用蛋彩畫出完整的素描關(guān)系，最后用油性媒介調(diào)透明色層層繪制直到作品完成。古典繪畫的造型與色彩基本上是按嚴(yán)格程序分階段完成的，一般我們也說這種技法是間接畫法或透明畫法。

雖然油畫材料的定型稍晚于文藝復(fù)興時期，但它很快就容納了此前文藝復(fù)興時期繪畫的一切優(yōu)秀成果，并以自身的優(yōu)越性推動文藝復(fù)興時期繪畫走向高潮。從尼德蘭的凡•愛克兄弟到德國的丟勒、荷爾拜因與意大利的"美術(shù)三杰"再到隨后的威尼斯畫派及西班牙的格列柯，構(gòu)成了文藝復(fù)興繪畫或者說古典繪畫的巔峰狀態(tài)。（圖1-1-2至圖1-1-8)

圖1-1-2 《蒙娜麗莎》

圖1-1-3  《創(chuàng)造亞當(dāng)》 米開朗琪羅

圖1-1-4 《希洛格瑪斯肖像》【德國】丟勒

圖1-1-5  《第五封印》【西班牙】格列柯

圖1-1-6 《農(nóng)家婚宴》老彼得*勃魯蓋爾

《圣母升天》 【意大利】提香

圖1-1-8 《丘比特與宮娥》【柯羅喬】

古典油畫的表現(xiàn)在整體上是油畫語言諸因素的綜合運用，但不同地區(qū)、不同時期、不同個性的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對某一個或幾個因素特別偏重，形成了略有不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時期的意大利畫家大部分比較注重明暗法的運用，造就了畫面集中而渾然的效果。達(dá)•芬奇的繪畫是這種風(fēng)格傾向的代表。同時期的北歐畫家則大多傾向清晰地刻畫畫中景物各個細(xì)部，景物之間具有色彩的差別而非單純的明暗過渡，丟勒的繪畫是這方面的代表。意大利的提香特別注重油畫色彩表現(xiàn)力，他常在暗底子上用明度接近、色相略異的色彩構(gòu)成富麗堂皇的畫面，透明顏料的多次暈染，忽厚忽薄的運筆，造就出豐富而美妙的質(zhì)感效果。

文藝復(fù)興時期雖然很多繪畫大師的技巧、技法不盡相同，但受到社會尤其是宗教功利目的的限制與人文主義思潮的影響，另外，解剖學(xué)、透視學(xué)的完善也使他們更好地秉承著自古希臘就已奠定的表現(xiàn)客觀形象的理念，這一時期建立起來的系統(tǒng)而完善的古典寫實的技巧與觀念被奉為繪畫藝術(shù)不可逾越的頂峰，這一時期的畫作也成為百學(xué)不厭的造型藝術(shù)范本。盡管如此，對于今天的習(xí)畫者來說，多層罩染的作畫程序比較繁復(fù)，更適用于預(yù)先有周密考慮的繪畫，繪制效率與情感表達(dá)受到不同程度的限制。

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