繪畫名家畢加索

1881?1973年，出生在西班牙馬拉加，畫家、劇作家、雕塑家、詩人。他是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，兩方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索從19世紀末從事藝術(shù)活動，一直持續(xù)到20世紀70年代，是整個20世紀最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響，是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家，他和他的閫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他自幼有非凡的藝術(shù)才能，曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴格的繪畫訓(xùn)練，具有堅實的造型能力。他還是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來笫一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”

哭泣的女人

畢加索一生中両法和風格兒經(jīng)變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學(xué)期間，畢加索努力地研習(xí)學(xué)院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了像《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會題材，也是畢加索早年學(xué)習(xí)的對象。14歲時，畢加索與父母移居巴塞羅那，見識了當?shù)氐男滤囆g(shù)與思想。正當他躍躍欲試之際，卻碰上西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治的激烈變動導(dǎo)致人民生活出現(xiàn)一幕幕悲慘景象，身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著憂郁動力。

畢加索被迫遷至巴黎，既落魄又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當時是一些流浪藝術(shù)家的聚會所。也正是在此時，17歲的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。愛情的滋潤與甜美軟化了他本已對生命同執(zhí)頹喪的心靈，筆下的沉淪痛苦開始有了跳躍的情緒，細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。

這時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關(guān)注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前那種無望的深淵中抽離。摒棄了先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對人生百態(tài)充滿興趣、關(guān)注及信心。畢加索急欲突破空間的限制，他在《穿襯衣的女子》中，體現(xiàn)了拼貼藝術(shù)的形成。實際上拼貼并不是畢加索首創(chuàng)，在19世紀的民俗工藝中已經(jīng)存在，畢加索將它引入畫面，脫離了工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。

畢加索后期畫重視原始藝術(shù)，形象簡化。1915?1920年，他的畫風一度轉(zhuǎn)入寫實。1930年又明顯地傾向于超現(xiàn)實主義。第二次世界大戰(zhàn)時，油畫《格爾尼卡》是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫，他以劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸，表現(xiàn)了痛苦、受難和個性，表達了畢加索多種復(fù)雜的情感，以此來抗議德、意法兩斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進行狂轟濫炸。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。

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