半身像(全身像)寫生:
較之人物頭像寫生,畫好油畫半身像具有更大的難度,這是因?yàn)閰⑴c構(gòu)成畫面的諸因素要比頭像寫生豐富得多。我們?cè)谶M(jìn)行半身像的練 習(xí)時(shí),不但要使人物的頭像與背景的關(guān)系得到充分的表現(xiàn)和處理,同時(shí)還要注意身體其余各部——頸、肩、胸、腹、背、臂、手……,由于人體的 運(yùn)動(dòng)所引起的衣紋變化和彼此之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。
與人物頭像寫生相比,人物的半身像可以涵蓋更為廣闊的社會(huì)生 活背景。許多具有完整構(gòu)思和思想內(nèi)涵的獨(dú)幅畫,都可被看成是從半身 像引伸或演化而來。因而我們?cè)谶M(jìn)行半身像作業(yè),熟悉掌握如何駕馭和 表現(xiàn)人與物的自然屬性的同時(shí),應(yīng)去努力體驗(yàn)探究這種更深層面的魅 力。
a)、動(dòng)作設(shè)置 人物的動(dòng)作設(shè)置是構(gòu)成半身像寫生作業(yè)的重要內(nèi) 容之一。由于這種作業(yè)已基本上具備了人們社會(huì)生活的若干特征。如 何設(shè)計(jì)出一種感覺非常自然而又符合模特個(gè)性特征并可持久的動(dòng)作, 同時(shí)還要避免給人似曾相識(shí)之感,顯然不是一種容易的事情。
手的表現(xiàn)在人物半身像的設(shè)計(jì)中也是一個(gè)重要的內(nèi)容。由于手的 運(yùn)動(dòng)復(fù)雜豐富,人們一直把它視為一種表達(dá)內(nèi)心世界的身體語(yǔ)言和第 二張臉,因而對(duì)于手的動(dòng)作的設(shè)計(jì)決不可隨便。在處理手的動(dòng)態(tài)時(shí)應(yīng)充 分注意手與手腕的運(yùn)動(dòng)關(guān)系,即便是被長(zhǎng)袖遮蓋的手,我們也應(yīng)從相應(yīng) 的衣紋變化中感覺出手的造型和運(yùn)動(dòng)的美感。
頭、頸、肩、胸、腰、腹……的大的比例和運(yùn)動(dòng)組合關(guān)系必須正確。其 中任何一個(gè)地方出現(xiàn)偏差都會(huì)使整個(gè)運(yùn)動(dòng)的美感受到影響,從而使整 個(gè)畫面顯得不自然。
b)、服飾選擇 服飾(包括道具)在半身像作業(yè)中起著重要的烘托 主體的作用。不同性別和個(gè)性的人物形象需要施以符合其特征的不同 色彩和質(zhì)地的服飾,并與環(huán)境形成有機(jī)的組合,從而為這幅半身像寫生 作業(yè)提供良好的創(chuàng)意基礎(chǔ)。
c)、起稿上色 半身人像寫生的第一步驟仍然是起稿和上大顏色。 起稿同樣也是用那幾種單色,要將重點(diǎn)放到解決人體的基本運(yùn)動(dòng)和比 例關(guān)系上。對(duì)于其余各種細(xì)節(jié)都須暫時(shí)忽略不計(jì)。
上大顏色時(shí)應(yīng)著重解決主體物一人的膚色與服飾、環(huán)境之間的 對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系。雖然頭與手都是人的皮膚的顏色,但細(xì)看二者之間的差距實(shí)際上是很大的。因?yàn)槭稚系拿?xì)血管甚多,又因長(zhǎng)期下垂經(jīng)常處于 充血狀態(tài)。這就是我們常常感到手上的顏色有一種很深的紫紅色的緣 故。處理其他部分的關(guān)系時(shí)也應(yīng)如此,在明確地區(qū)分開不同類型顏色的 同時(shí),也要敏銳的區(qū)別開彼此十分接近的近似色。
在畫半身人像時(shí),要更為強(qiáng)調(diào)作畫的計(jì)劃性和步驟性。在解決好大 的色調(diào)后可以從頭部開始進(jìn)行繪制。要自始至終地注意畫面上的詳略 比重。在一般情況下,如果頭部的刻畫達(dá)到十分的話,那么手當(dāng)為八分,• 其他如衣飾等取個(gè)五、六分就行了。
畫手時(shí)不要專從一根根的手指縫畫起。要將整個(gè)手的運(yùn)動(dòng)理解為 幾個(gè)轉(zhuǎn)折的體面,然后在此基礎(chǔ)上畫出指頭來。
衣紋的表現(xiàn)必須體現(xiàn)出人體的運(yùn)動(dòng)及形體的轉(zhuǎn)折關(guān)系。要著重強(qiáng) 調(diào)哪些地方是與人體緊貼在一起的,哪些地方又處于懸空狀態(tài)。
在上大體色時(shí)切忌過早去表現(xiàn)物體的質(zhì)感。過早地陷入對(duì)質(zhì)感的 表現(xiàn)會(huì)削弱體積在造型中的意義。
d)、深入刻畫 由于在一幅帶手(可能甚至帶有某種環(huán)境和情節(jié)) 的油畫半身像上各種造型因素已構(gòu)成了一個(gè)有機(jī)的整體,因而在刻畫 細(xì)節(jié)時(shí)切忌孤軍深入,而必須按照一定的比例層層推進(jìn)。
與一幅單純的人物頭像練習(xí)相比,半身像中對(duì)頭部細(xì)節(jié)的刻畫的 詳盡程度顯然已經(jīng)大為降低,在這種作業(yè)中我們更強(qiáng)調(diào)畫面的整體效 果的呼應(yīng)。這時(shí)頭、頸、肩的運(yùn)動(dòng),更具某種造型上的意義。我們不應(yīng)當(dāng) 將所謂的深人刻畫僅僅看作是對(duì)畫面細(xì)節(jié)的無限羅列。不斷地調(diào)整畫 面的上的點(diǎn)、線、面的組合和處理好畫面上不同肌理,都應(yīng)被看作是深 入刻畫的重要內(nèi)容。
深人刻畫的手法也需要進(jìn)行多種嘗試。用筆、用刀、用手……都可 造成完全不同的感覺。在用直接畫法作畫的同時(shí)施以局部的透明罩染, 也可以使畫面產(chǎn)生某種特殊的效果。
在深入刻畫的過程中,應(yīng)當(dāng)逐步畫上起初上大體色時(shí)被省略的那 些細(xì)節(jié)。如老人的臉上的皺紋、某種精致的佩飾、織物上的花紋……,以 增強(qiáng)畫面上豐富的層次。
由于半身像練習(xí)所具備的信息含量,我們?cè)诒判猩钊丝坍嫊r(shí),除了 同樣花大力氣去解決畫面上所表現(xiàn)的客觀對(duì)象自然屬性的種種造型因 素外,我們還應(yīng)在努力表現(xiàn)出對(duì)象所傳達(dá)給我們的內(nèi)在特征。對(duì)此,歷 代都有無數(shù)的傳世佳作可作為我們學(xué)習(xí)的參照。
e)、整體調(diào)整 經(jīng)過若干步驟完成的油畫半身像練習(xí)同樣也會(huì)存 在著許多彼此沖突的細(xì)節(jié)羅列。大膽地削減其一切不必要的部分使主 體更加鮮明突出,從而得到一種富于表現(xiàn)力的藝術(shù)效果。在此,筆者希 望大家認(rèn)真觀摹一下謝洛夫和薩金特的那些肖像作品,他們筆下那些 看似一氣呵成而又經(jīng)久耐看的肖像畫精品值得我們永遠(yuǎn)學(xué)習(xí)。
f)、關(guān)于全身人像 全身人像和半身像的基本繪制方法幾乎沒有什 么區(qū)別,當(dāng)我們能夠比較順利和得心應(yīng)手地完成一幅半身人像作業(yè)的時(shí)候,實(shí)際上我們已經(jīng)在很大的程度上具備了全身人像的表現(xiàn)能力。
但是全身人像畢竟是油畫基本練習(xí)中難度最大的一個(gè)課題。首先 它較之頭像和半身像練習(xí)而言,表現(xiàn)的內(nèi)容已經(jīng)明顯地增加了。由于構(gòu) 成一幅全身人像的基礎(chǔ)是全身的人體運(yùn)動(dòng),因此我們除了應(yīng)該具有相 應(yīng)的色彩知識(shí)和色彩處理能力以外,同時(shí)還應(yīng)具備嚴(yán)謹(jǐn)、完備的全身人 體解剖知識(shí)。
在畫全身人像練習(xí)時(shí),要多加注意人的下肢與腳部的表現(xiàn)和處理。 由于前一階段我們已經(jīng)在人物頭部和上半身花了較長(zhǎng)時(shí)間去研究和學(xué) 習(xí),可能會(huì)對(duì)這方面的表現(xiàn)顯得輕車熟路些。另外人們審視事物時(shí)也常 會(huì)習(xí)慣性地將注意力集中到畫面的上方(因?yàn)橄轮诋嬅嫔贤翘?于中心以下的位置,常常會(huì)為畫家和觀者的視線所忽視)。同時(shí),由于下 肢,特別是腳的處理對(duì)我們畢竟是一個(gè)新的課題,因此如何協(xié)調(diào)好它與 人體其他部位的相互聯(lián)系與準(zhǔn)確處理其本身的解剖、透視關(guān)系,都需要 我們花很大的力氣才有可能解決。
五官和頭部的細(xì)節(jié)刻畫在一幅全身人像上更不再有造型上的決定 性意義。在一幅全身人像練習(xí)上,我們常??梢酝ㄟ^人體本身的運(yùn)動(dòng), 特別是頭、頸、肩的運(yùn)動(dòng)關(guān)系來表現(xiàn)人物微妙的內(nèi)心活動(dòng)和表情。
由于全身人像具有更大的信息容量,因而它就可能包含有更多的 創(chuàng)作因素。這就要求我們?cè)谠O(shè)置和處理這組全身人像時(shí)盡量考慮多從 這些因素出發(fā)而不僅只是考慮它的表現(xiàn)技巧。如何加強(qiáng)畫面的整體構(gòu) 思,從而使畫面更具有某種深度和完整性,是我們進(jìn)行訓(xùn)練的更高的出 發(fā)點(diǎn)。
注意整體對(duì)于所有的有關(guān)油畫寫生的練習(xí)都是一個(gè)共同的要求。 這既體現(xiàn)在處理好色彩的整體關(guān)系,同時(shí)也體現(xiàn)在處理好畫面的黑、 白、灰的強(qiáng)弱對(duì)比,越是造型因素復(fù)雜的畫面,我們?cè)揭⒁鈪f(xié)調(diào)他們 彼此間的主次關(guān)系。同畫靜物與風(fēng)景一樣,多畫一些關(guān)于全身人像的小 幅色彩速寫,仍然是我們能夠熟練掌握和駕馭有關(guān)藝術(shù)表現(xiàn)的種種方 法的重要捷徑。
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