歐洲油畫的主要流派：

油畫的流派可以分為兩大類：第一類是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品，第二類是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。

在第一類中，如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ)，表現(xiàn)畫家不同的思想與目的。

巴洛克派：巴洛克流行于17世紀(jì)至18世紀(jì)。“巴洛克”一詞原意為不整齊、扭動、怪誕。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感。其藝術(shù)語言強烈、夸張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點。其代表人物為比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯蓋茲、英國的凡•戴克等。

魯本斯的宗教畫人體姿勢的動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞臺上，人物面部處于高光部位，與周圍陰影有強烈的對比；委拉斯開茲的“宮女”，背景中在窗外射人光線下工作的織女，曾經(jīng)對后期浪漫主義畫派產(chǎn)生了很大的啟示。

洛克克派：流行于18世紀(jì)。“洛克克”原意是指貝殼的形狀。其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細(xì)、甜膩。其代表畫家有華多和弗朗索•布?xì)W等。

古典主義與學(xué)院主義：古典主義尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深人。這也是學(xué)院主義的奉行原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講：“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo)，它是事物的一種客觀性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成。”其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義：浪漫主義起源于法國19世紀(jì)初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，作品中的構(gòu)圖、光線、色彩、動態(tài)、表情都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力，它打破了古典主義構(gòu)圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達(dá)。

現(xiàn)實主義：現(xiàn)實主義繪畫指19世紀(jì)中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實于對象的手法去表現(xiàn)正常的視覺形象，反映生活的本質(zhì)。其代表作有米勒的《拾穗》等。

寫實主義和照相寫實主義：寫實主義就如它的創(chuàng)始人庫爾貝在1885年所講的：“像我所見到的那樣，如實地表現(xiàn)我這個時代的風(fēng)俗、思想和它的面貌。一句話，創(chuàng)造藝術(shù)就是我的目的。”

照相寫實主義對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。他繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大10倍的比例精細(xì)地放大到布上，更細(xì)膩、更逼真地表現(xiàn)出對象的細(xì)節(jié)，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

印象主義：印象主義是19世紀(jì)的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統(tǒng)觀念上固有色的概念，如樹是藍(lán)綠色，陰影是黑色。它把周圍的環(huán)境色對固有色的影響進(jìn)行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等0

如果說以上提到的畫派還是畫家在忠實的再現(xiàn)自然，對其進(jìn)行發(fā)揮、添加、強調(diào)和發(fā)展的話，下面所介紹的第二大類，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義等，它們就不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據(jù)畫家的主觀意圖進(jìn)行自由創(chuàng)作，它們大多出現(xiàn)在20世紀(jì)以后。

后印象主義：后印象主義畫家強調(diào)表現(xiàn)自我感受，注重色彩的對比和事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。其代表畫家有凡•高、高更等。這個畫派對現(xiàn)代西方繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

野獸派：野獸派以夸張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達(dá)內(nèi)在激情。馬蒂斯是這一畫派的創(chuàng)始人。

立體主義：立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位,而是對事物進(jìn)行全方位的表現(xiàn)，使物體還原成幾何形體。其創(chuàng)始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

未來主義：未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現(xiàn)運動速度、力量及其組合與分隔。

抽象主義：抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進(jìn)行無具象的抽象組合。其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

達(dá)達(dá)主義：達(dá)達(dá)主義對后來的超現(xiàn)實主義、活動雕刻、波普藝術(shù)直到后現(xiàn)代主義都有一定影響。

超現(xiàn)實主義：超現(xiàn)實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學(xué)說的影響，主張表現(xiàn)人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達(dá)利、米羅。

歐洲油畫的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家J•康斯特布爾最早直接用油畫到室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細(xì)小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明亮了許多。色彩的補色——色輪兩極的顏色在并置時能互相提高明度和強度的原理，是在后來的實踐中，被科學(xué)認(rèn)知的，但康斯特布爾憑借對自然敏銳的觀察感性，很早就獲得了補色原理，并在實踐中部分地運用。他的作品啟發(fā)了法國畫家E•德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創(chuàng)作，根據(jù)當(dāng)時的歷史事件創(chuàng)作大幅主題畫。他將補色關(guān)系更多地運用于創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震驚當(dāng)時畫壇的風(fēng)格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進(jìn)行風(fēng)景寫生，認(rèn)識到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，認(rèn)識到色調(diào)對于體現(xiàn)時間、環(huán)境、氣氛，烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫面意境與情調(diào)的重大意義。他們大M的風(fēng)景創(chuàng)作，畫出了大自然風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。在此基礎(chǔ)上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。他們吸收了光學(xué)和染色化學(xué)的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。

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