中國山水畫傳統(tǒng)課徒方式及發(fā)展：

中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展傳承是從最初的自發(fā)性逐步走向規(guī)范與系統(tǒng)的教學(xué)，師徒傳授是中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)最主要的方法，在民間藝術(shù)中還存在師傅言傳身教，通過畫稿、譜樣等形式進(jìn)行技法傳授的方式。

中國山水畫的發(fā)展大約分為兩個(gè)系統(tǒng)——以院體畫家為代表的職業(yè)畫家系統(tǒng)和以文人為代表的文人繪畫系統(tǒng)。畫院由五代至宋逐步走向輝煌，并逐步建立起一套完整的教學(xué)研究系統(tǒng)，畫院根據(jù)對畫家的藝術(shù)才能的考核劃分等級設(shè)立不同的職位，同時(shí)為了培養(yǎng)后續(xù)的繪畫人才設(shè)立“畫學(xué)生”。每年畫院通過出題考試選拔優(yōu)秀的畫家進(jìn)入宮廷招侍。以青綠山水畫《千里江山圖》而聞名的宋代畫家王希孟就是畫院的畫學(xué)生，畫院中優(yōu)秀的畫家也為畫學(xué)生授課，傳授技藝，形成一個(gè)完整的學(xué)習(xí)創(chuàng)作系統(tǒng)。

自宋代蘇軾提出“士人畫”以后，文人繪畫在元代逐步占據(jù)畫壇統(tǒng)治地位，文人畫家強(qiáng)調(diào)“以書入畫”、繪畫“自娛”，更加強(qiáng)調(diào)主觀情感在繪畫中的傳達(dá)，繪畫的學(xué)習(xí)更注重自悟與心傳。

明清之際隨著繪畫欣賞人群的擴(kuò)大以及書籍印刷行業(yè)的興盛，出現(xiàn)了刊印的繪畫啟蒙書籍，即中國繪畫技法圖譜，簡稱畫譜，畫譜起到繪畫技法啟蒙的作用，影響面大、種類繁多。其中對近代最具影響的是清代的《芥子園畫傳》，又稱《芥子園畫譜》(如圖34)，為文人沈心友請畫家王概、王蓍、王臬、諸升編繪而成。其中第一集山水圖譜于康熙十八年（1679年）以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為書命名。《芥子園畫譜》至今已流傳300年，對它的評價(jià)雖然褒貶不一，但它的確抓住了中國畫的特點(diǎn)，從中國_中的固定元素：樹、石、山、水、點(diǎn)景為起點(diǎn)到臨摹諸家畫法為終點(diǎn)，形成了一個(gè)完整的學(xué)習(xí)過程，成為傳統(tǒng)中國閫教學(xué)中的最有影響力的教科書。

印刷技術(shù)的發(fā)展，為人們研究傳統(tǒng)繪畫提供了一定的方便，在很大程度上推動了藝術(shù)的普及。印刷精良的畫冊成為教學(xué)中臨摹的重要范本，然而，任何事物的發(fā)展都是具有兩面性的，依據(jù)繪畫作品復(fù)制的印刷品對于學(xué)習(xí)者來說同樣存在一定的副作用，究其原因在于傳統(tǒng)繪畫作品和印刷品二者所采用介質(zhì)的差異，前者是以墨與顏料為主要材料，后者則是根據(jù)印刷原理對繪畫作品借助油墨進(jìn)行復(fù)制，二者之間存在較大的差異。即便是傳統(tǒng)的木版套色工藝，采用數(shù)百乃至數(shù)千塊雕版，經(jīng)過上百道水印套色印刷技術(shù)所復(fù)制的作品，也不可能呈現(xiàn)像繪_那樣在宣紙、絹等介質(zhì)上所產(chǎn)生的視覺效果。即就是近年來日本二玄社基于現(xiàn)代科技所研制的照相制版技術(shù)，選用和原作相同的介質(zhì)所復(fù)制的作品亦不例外，印刷品替代國畫作品還是存在很大的難度。黃賓虹講的“肖《芥子園畫譜》出，而中國畫家矩獲，與歷來師徒授受之精心，漸及澌滅而無余”，“縮金、珂珞、鋅版雜出，真贗混淆，而學(xué)古之事盡廢”都是說臨摹前人的作品，一定要觀摩原作，不可只臨印刷復(fù)制品。

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