董其昌《壬子八月山水圖》

董其昌的山水畫技法，主要是學(xué)習(xí)古人筆墨，時兼收并蓄，融會改造，從“變古”中求趣味。他曾分析倪瓚的畫法：“大都樹似營丘(李成)，山石宗關(guān)仝，皴似北苑(董源)，而各有變局。學(xué)古人不變，便是籬堵間物；去之轉(zhuǎn)遠(yuǎn)，乃由絕似耳。”這段話表明了董其昌的觀點(diǎn)：一切技法都來自古人，貴在學(xué)古而能變，變成了“不似之似”，方為上乘。此圖便是董其昌這種理論的最好注腳。

我們可以輕而易舉地從畫中找到許多古代名家的筆墨痕跡，如近岸處坡石師法郭熙的卷云皴和蘇軾《古木怪石圖卷》中怪石的畫法，對岸河邊的董源式的圓緩?fù)疗?，倪瓚式的孤亭古木、巨然式的礬頭、石臺以及黃公望式的層層累疊的山體……但是，各個部分又都已不完全是各家的本來面目，作者只是借助他們的形式來表現(xiàn)自己的筆墨。在這里，董源的溫潤靜穆，巨然的雄秀奇逸，黃公望的蒼潤樸茂，倪瓚的蕭散簡逸，都仿佛是若有似無；而綜觀全圖，董其昌蒼秀雅逸的筆墨風(fēng)格卻是貫穿始終，充分實(shí)現(xiàn)了其師古能變的藝術(shù)主張。

從構(gòu)圖上看，此圖山上述諸多古代名家作品中的典型物象組合而成，各部分之間似乎完全舍棄了空間邏輯的合性，如對厴茅亭與岸邊平坡上小樹之比例，亭畔突起的孤峰與石臺的銜接等均缺乏真實(shí)感。其實(shí)，這在藝術(shù)上自身其合理的一面。中國文人畫自宋代興起以后，從蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”，到f兌瓚的“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，均表達(dá)了文人畫重意輕形的主旨。董其昌在他的《畫禪室隨筆》中說到：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，立成鄞鄂。隨手寫出，皆為山水傳神矣。”綜觀董氏一生的藝術(shù)實(shí)踐及其在《容臺集》、《畫禪室隨筆》中的自述，我們不難看到，他所說的“讀萬卷書”，實(shí)際上是“讀萬幅畫”，將古代繪畫大師們筆下的一丘一壑置之胸中，創(chuàng)作時隨手寫出，就可以“為山水傳神”了。而此處的“為山水傳神”也并非描繪自然山河的神韻，表達(dá)出的只是作者筆欣山水的筆墨韻味罷了。明乎此，我們也就能進(jìn)一步了解董其昌繪畫創(chuàng)作的主導(dǎo)思想，從而更準(zhǔn)確地把握這幅作品的意義所在。（婁瑋）

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