楊文驄，字龍友，貴陽(今貴州)人。寄居金陵(今南京)。萬歷四十七年(1619年)舉人，官至兵部侍郎。南明弘光年間，因率軍抗擊清兵失敗，被俘遇害。他博學(xué)好古，詩文、書畫在當(dāng)時(shí)都很有名，與董其昌、王時(shí)敏、王鑒、李流芳、程嘉燧、張學(xué)曾、卞文瑜、邵彌并稱“畫中九友”。他的山水畫受董其昌影響，師法元四家而有所變化，具有枯筆和秀潤兩種面貌。董其昌對他有極高的評價(jià)：“有宋人之骨力去其結(jié)，有元人之風(fēng)雅去其佻，余訝以為出入巨然、惠崇之間，觀止矣。”同時(shí)，他兼擅蘭竹。畫史稱他的畫有“一種士氣，人莫能到。”（婁瑋）

楊文驄《蘭石圖》軸賞析

楊文驄《蘭石圖》軸，1642年，紙本、墨筆，98x38cm,南京博物院藏。

蘭花，因其清雅幽香的特征，深受歷代文人墨客的喜愛，屈原就曾寫下了“秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”的詠蘭名句。自宋代文人畫興起以來，蘭花更逐步被人格化，與梅、竹、菊介稱為“四君子”，成為文人畫的傳統(tǒng)題材，借以象征文人士大夫潔身自好，堅(jiān)貞高潔的情操。

歷代畫家，由于其個(gè)性氣質(zhì)、生活經(jīng)歷、藝術(shù)技法等多方面因素的不同，其筆底的蘭花也呈現(xiàn)各自不同的風(fēng)韻，或窈窕宛麗，或清健俊爽。即如南宋末年的兩位畫蘭名家趙孟堅(jiān)和鄭思尚，后人對其評述即冇“趙孟堅(jiān)繪蘭之姿，鄭思肖傳蘭之質(zhì)”的區(qū)別。

此圖畫面下部，作者首先安排幾塊拳石參差錯(cuò)落，雖是空勾輪廓，僅以枯墨微微皴擦幾筆，但輪廓線用墨前重后輕，明確地表現(xiàn)出f石塊間的層次關(guān)系。拳石后面，一叢茂密的蘭花迎風(fēng)紛披，蘭葉健挺，向兩邊伸展，宛若一位衣袂翩翩的舞者飄飛的長袖。為了避免畫面的單調(diào)，作者乂以焦墨在蘭花之旁添上一枝筱竹，并且在石前坡腳疏密有致他點(diǎn)寫坡草。

綜觀全圖，作者行筆宛轉(zhuǎn)自如，揮灑適意，于不經(jīng)意間自有一種靈秀之氣，深得悅潑“逸筆草草”、“聊以寫胸中逸氣”的真趣。作者通幅皆采用了較為干渴的筆墨，這就使得整個(gè)畫面的氣韻定位于蒼逸一格，也就使得作為此圖主角的蘭花不同于多數(shù)畫家筆下的蘭花那樣清麗柔美，而是給觀者剛?cè)嵯酀?jì)、似嫩而蒼的視覺感受，正如作者在畫幅上方自題詩中描繪的：“顛倒裳衣，若舞庭下。古之碩人，是真狂者。風(fēng)吹溏襟，長嘯蓁莽。不尋芥柯，悠然自賞。”這里的“碩人”，不是《詩經(jīng)•衛(wèi)風(fēng)•碩人》中那位修長豐麗、盛服濃妝的美人，而是《詩經(jīng)•邶風(fēng)•簡兮》中“碩人俁俁，公庭萬舞”的那位英武雄壯、舞于宗廟之前的美男子。他嘯傲于草莽之間，獨(dú)來獨(dú)往，悠然自賞。這似乎是作者對那位接受此畫的友人的贊美，更應(yīng)該說是楊文驄自己所追求的文人士人夫的獨(dú)立人格與精神境界的表露。詩與畫相得益彰，堪稱佳作。（婁瑋）

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