中國畫的藝術(shù)特點有哪些？

中國古代繪畫是中華文化的瑰寶，它深植于華夏大地的沃土，歷經(jīng)數(shù)千年滄桑巨變，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格及鮮明的民族特征，將古老中國的神韻與情致盡展于世。研習(xí)經(jīng)典、用心秉承，中國繪畫具有如下特點：

(一）繪畫用具特殊

中國繪畫所用的“文房四寶”——筆、墨、紙、硯各有講究，為中國的獨有品類。

筆為毛筆，它歷史久遠(yuǎn)，早在戰(zhàn)國時期毛筆的使用就相當(dāng)發(fā)達(dá)。按照筆頭的用材劃分，毛筆有軟毫、硬毫、兼毫之別。軟毫一般由羊毫加工而成，含水大且柔軟：硬毫由黃鼠狼尾部的毛、獾的毛等較硬的動物毛制成；兼毫是外血用軟毫、中間用硬毫制成，剛?cè)徇m中。從筆鋒長短看，毛筆有長鋒、中鋒、短鋒之別。長鋒善酬姿態(tài)曼妙的線條，短鋒落紙給人凝重厚實之感，中鋒為長、短二鋒蒎而有之。一般在作畫時，大幅畫用大筆，小幅畫用小筆，所以各種型號的筆都要備一些，如狼毫筆“大山水”“小山水”，羊毫筆“大山云”“小山云”，以及再大一些的羊毫“斗筆”等。

中國繪畫的萬象蒸騰、奇思妙境均需用墨來實現(xiàn)。墨有“油煙墨”和“松煙墨”兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工制成，色黑而有光澤，因其能顯出濃淡墨色的細(xì)致變化，因而山水畫常用；松煙墨用松枝燒煙加上時成，色黑似無光澤，多用于閨翎毛或人物毛發(fā)。選擇墨，以墨色為先，墨黑而泛青紫之光最上，黑色次之，青色再次，灰色劣墨則不能用。其次聽墨音，好墨擊扣聲音清脆，研磨時聲音細(xì)膩：劣墨則擊扣時顯滯重，研磨時有粗糙之響。磨墨要用清水，用力平均向一個方向慢慢研磨，直到墨汁濃稠為止。作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，如用存放過久的宿墨，其中濃縮的淹滓可能會破壞繪畫效果。

中國早期的繪畫多用干帛和絹，畫面光潔度較強(qiáng)，宋元以后開始大量用紙作畫，筆墨和色彩的變化逐漸突顯出來，作畫用的紙通宣紙。宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙有熟宣和生宣兩種。熟宣紙經(jīng)礬水加上后，水墨不易滲透，遇水不化開，在其上可細(xì)致描繪、反復(fù)上色，適用于畫工筆|叫。生宣紙未經(jīng)磯水加工，水墨易透，遇水即化開，能產(chǎn)生豐富的墨韻變幻，多用于寫意山水畫。熟宣作畫容易掌控，但易生光滑板滯之弊；生宣作畫墨趣雖多，但下筆即定，難以更改，掌控起來頗難。

磨墨用的硯有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等。擇硯應(yīng)選質(zhì)地細(xì)膩滋潤、易于發(fā)墨且不吸水的硯臺。在我國，最負(fù)盛名的硯為廣東肇慶產(chǎn)的端硯和安徽歙縣產(chǎn)的歙硯。

中國繪畫的顏料與西洋畫的顏料也不相同。西洋畫的顏料是化學(xué)制劑，而中國畫的顏料則有礦物顏料和植物顏料兩大類。礦物顏料從礦石中提煉出來，色彩厚重，蒗蓋性強(qiáng)，年久不褪，常用的街石綠、石青、朱京、朱膘、赭石、白粉等；植物顏料色瀋透明，質(zhì)地細(xì)膩,但沒有蒗蓋力且年久會褪色。中國岡的顏料較西洋畫種類簡中.，但形成了自身獨有的風(fēng)格，尤其楚中國的水墨畫。雖以單一墨色襯底白，卻盡展崇山高峻、心氣氤氳、樹木蓊郁、氣象萬千之態(tài)。

(二）線條藝術(shù)之美

點、線、商是繪圖的基本形式。西洋畫主要通過光線明暗呈現(xiàn)物體的形象，因而多用而表現(xiàn)形體。中國繪畫是線條的藝術(shù)，從甲骨、金文亦書亦酬的圖片，到鐘鼎銅器中的龍鳳饕餮、鳥獸星云。再到楚墓帛畫、敦煌壁畫，以及后來六朝人物畫。唐宋后的山水、花鳥畫等，均是用線描方法塑造形象的。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提到“無線者非畫也”，充分體現(xiàn)了中國繪畫的這一特征。中國的繪畫匠師們用線勾勒出輪廓、質(zhì)感、體積，傳遞著東方繪畫獨特的線條藝術(shù)之美。所謂“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”都是靠線對于服飾的描繪傳達(dá)出靈動的藝術(shù)效果。曹仲達(dá)筆下的人物衣服褶紋用細(xì)線緊束，給人身披薄紗或剛從水中出來之感：而吳道子的線描豪放健美、筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉、盈盈若舞，使人頓覺飛揚(yáng)飄逸、滿壁風(fēng)動。漢畫中尤云無冀的飛仙，卻能通過其姿態(tài)及衣帶的線條描繪，虛實相生，塑造出飛仙栩栩如生、翩翩如飛的生動形象。而董源的《瀟湘圖》則用皴線與輪廓線的組合，將群山的雄姿秀態(tài)、明暗層次以及云氣蒸騰的意境淋漓盡致地表現(xiàn)出來?？梢姡袊L畫中的線條既是流動的又是多變的，它有長有短，有粗有細(xì)，有曲有直，有頓有挫，有濃有淡，有虛有實，在畫家的意念情致下騰挪輾轉(zhuǎn)、靈動多姿，中國的繪畫也因之氣韻生動、意境幽遠(yuǎn)。

(三）崇尚傳神寫意

中國繪畫注重“神似”“氣韻”，以寫意為主。人物畫著力描繪人物的精神和個性：山水、花鳥畫則注重表現(xiàn)畫家的情趣及作品中蘊(yùn)含的意境。早在魏晉時期，著名畫家顧愷之就提出“傳神論”，認(rèn)為“傳神寫照，正在阿堵中”，他在為裴楷畫像時，“頰上益三毛”，結(jié)果“如有神明”。謝赫在《古畫品錄》中倡導(dǎo)的被人們譽(yù)為千古不易的“繪畫六法”，第一條便是“氣韻生動”，突出了“神”“氣”在繪畫中的作用。這些審美鑒賞理論在后世延綿傳承，成為畫家創(chuàng)作及品論繪畫的重要標(biāo)準(zhǔn)。

杜甫在《丹青引贈曹將軍霸》中評說韓干，“干惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪”，可見是以“骨”“氣”論畫的。歐陽修“古畫畫意不畫形”，蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”，以及元代倪瓚主張作畫要“逸筆草草，不求形似”，說的均是此意。明代繪畫大家徐渭“不求形似求神韻”，創(chuàng)造了“大寫意”的畫法。他筆下的牡丹、寒梅、葡萄、螃蟹均大膽寫意，入木三分地刻畫事物的氣質(zhì)、精神，抒發(fā)自身的內(nèi)在心緒。朱耷筆下的花鳥畫繼承了徐渭的“大寫意”花法，造型簡練，“白眼向人”，昭示著孤傲不群、憤世嫉俗的性格特征。清代石濤有言，“名山許游未許畫，_必似之山必怪。變幻神奇懵懂間，不似似之當(dāng)下拜。”這“不似似之”正是千百年來畫家追求的藝術(shù)境界。齊白石繼承并發(fā)展石濤思想，在似與不似間強(qiáng)調(diào)神似。由此可見，傳神寫意已成為民族繪畫的主要特色之一滲人中國畫家的靈魂與骨髓之中。

(四）采用散點透視法構(gòu)圖

透視是指作畫時，將一切物體在平面上如實地表現(xiàn)出來。使之有遠(yuǎn)近、高低的空間立體感的方法。西洋畫為追求形象的逼真，采用焦點透視法，即畫家站在某個固定點上，把目力所及的對象按照遠(yuǎn)近、大小、明暗，像照相機(jī)一樣全部描繪出來，畫面真實而有立體感，但受到空間的局限。中同繪畫則沒有同定點作畫，畫者可以依據(jù)自己的感受和需要，前后左右、上下四方地“游目”作畫，“以一管之筆，擬太虛之體”（王微《敘畫》)，因而不受時間和空間所限，可將見到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入畫面中來，這種透視的方法，叫作散點透視或多點透視。《洛神賦圖》《韓熙載夜宴圖》就打破了時間束縛，將許多連續(xù)發(fā)生的情節(jié)巧妙地安排在一幅畫中，主要人物多次出現(xiàn)。張擇端的《清明上河圖》包羅萬象，把北宋汴京的繁華景象盡收眼底。觀者既能看到鬧市，亦能看到郊野；既能看到近處的亭臺樓閣，亦能看到深遠(yuǎn)處的街巷河道；既能看到街市行人，亦能看到船上水工，畫家好似有一雙“天眼”，站在近乎出世的高度，俯察游觀著世間百態(tài)，并按照自己理解的景物比例，“以大觀小”地繪制在紙面上，這正是運用散點透視法的結(jié)果。明代吳偉的《長江萬里圖》將幾十里以至幾百里山頂山下、峰巒溪谷、浩渺煙波集中畫在一幅畫上，如果按照西洋畫焦點透視的方法去畫，很多地方就根本無法描繪出來。中國繪畫或為長卷，或作立軸，也正是為了適應(yīng)散點透視構(gòu)圖方法，因為只有橫軸或立幅，才能將遼闊萬里的江山悉數(shù)盡收到畫面中來。

(五）詩書畫印相得益彰

中國繪畫是詩、書、畫、印融為一體的綜合藝術(shù)。“書畫同源”的論斷，“詩中有畫，畫中有詩”的意境，已將詩、書、畫三者內(nèi)化為一個整體，但畫面上題款、書法以及鈐章的運用更使繪畫情趣盎然、旨意明晰。清代方熏在《山靜居畫論》中說“款題圖自始蘇、米，至元明而遂多。以題語位置畫境者，畫亦由題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之”，可見題款可以增加畫的內(nèi)涵。題畫相發(fā)，闡明畫外之意。如徐渭題《青藤書屋圖》“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調(diào)人”，東倒西歪屋尚可下筆呈現(xiàn)，但南腔北調(diào)人無論如何是畫不出來的，徐渭之詩不僅道出畫意，也將自身顛沛流離的辛酸表露無遺。另外，題款還可以對畫面的構(gòu)圖起到或豐富或平衡的作用。如倪云林、石濤、吳昌碩等畫家往往用長篇款、多處款，或古篆、或漢隸、或草書、或正楷隨筆揮就而成。有時長行直下，畫面生機(jī)盎然；有時攔住畫幅的邊緣。使布局緊湊：有時又補(bǔ)充留白，使畫面平衡。所以繪畫一經(jīng)題款，便可以生發(fā)出無限妙意來。題款有畫家自題，也有他人為之題。乾隆皇帝就曾為多位古畫名家題詩，但多數(shù)難承其風(fēng)流，令人嗟嘆，可見題款是需要極高的文學(xué)及藝術(shù)造諧方能成其美的。有人將印章喻為畫面如上的秤砣，朱紅色的印章沉著、鮮明、熱鬧又帶有刺激。題款下的名號章能夠喚醒全畫的精神，起首章、壓角章也可以使畫面錯落打致、穩(wěn)正平衡，與墨彩相映成趣。因而。好的畫家往往在下筆前，已將題款內(nèi)容、字體及印章在両面中的位置進(jìn)行了通盤考慮，力求繪畫的形式之美臻于完善。

以上是中國繪畫的主要特點，其實中國繪畫的魅力還有很多，比如“無聲勝奮聲”的畫面留白，對客觀事物“外師造化，中得心源”的移情等均閃爍著熠熠光輝，民族的傳統(tǒng)藝術(shù)等待著今人更好地去傳承和發(fā)揚(yáng)。

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