中國水墨畫的用墨方法分為哪幾類？

筆與墨在唐以前并不分開，唐時出現(xiàn)水墨表現(xiàn)方法，遂有了墨法的研究。有筆有墨才可稱之為筆墨，因而墨法的重要性就不言而喻了。傳統(tǒng)水墨畫理論認為“墨即是色”，“墨分五色”，即濃、淡、干、濕、焦，黑，墨色的濃淡變化在于用水。“墨者筆之充也”，“筆非墨無以和”；用筆與用墨關(guān)系密切，不可分開。墨法的運用，總結(jié)起來一般可分為濃與淡、濃淡墨、干與濕、破墨法、積墨法、潑墨法、宿墨法、沒骨法等等，方法不同，各有特點。詳述如下：

（一）濃墨

濃墨是指用墨深到非常黝黑、濃如點漆。濃墨往往是畫面的精神所在，濃墨的運用要做到既要“醒目”，又不能“孤立”。“醒目”講究的是四周的對比，做到“不孤立”，則要注意呼應(yīng)。濃墨塊要見筆，不能混亂一片，死墨一團。

（二）淡墨

淡墨是指黑白灰中的灰色調(diào)，在畫中起到過渡的作用，淡墨法要淺深得宜，運用頗有難度，要做到淡而厚，淡而有神，關(guān)鍵在于見筆以及與周圍墨色的巧妙對比。

（三）濃與淡

濃淡墨是從色度來分的，濃和淡是相對而言的，在濃焦與清水之間，往往可分為無窮盡的色階。因而所指的濃淡墨的運用，與用水有關(guān)，運用濃淡墨要做到既不失畫面整體感，又能表達物象的神韻。

（四）干與濕

干與濕是比較而言的，人們對用墨的干與濕的認識，并不需要一個明確的界定，也能自然判斷出墨的干濕來。干墨可分為濃干、淡干；濕盪可分為濃濕、淡濕等等。一般情況下，干墨利于勾畫、皴擦，當然也可以濕墨勾畫、干墨點染。濕墨易得淋漓滋潤之感，然過之則少精神。干墨易厚、過之則又少韻。干濕墨互用則枯濕相宜，正如黃賓虹所說：“干濕不備，是無蒼翠秀潤。”

（五）破墨法

破墨法在傳統(tǒng)水墨畫中早已運用，破墨法是指用重疊的方式用墨。即趁前道墨跡未干時，再疊加墨色使其滲入，有助于豐富畫面的層次變化，達到渾厚滋潤的意味。運用破墨法，一般后添的墨色要深于前墨色度，當然，也可以用淡墨沖破濃墨，甚至可以用水破墨、色破墨，使墨色產(chǎn)生意想不到的效果。

（六）積墨法

積墨法是指傳統(tǒng)水墨畫技法中用墨分層次完成的方法。積是積累的意思，積墨法是濕墨和干墨的重疊，在山水、花鳥畫中常用。這種方法通常是淡墨對濃墨的重疊，與破墨不同之處在于：每層墨干后再復(fù)加，達到渾然一體但又可層次分辨，增強厚重感效果，有時還可用于補救勾勒的敗筆。潘天壽《聽天閣畫讀隨筆》云：“積墨需在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂”，實乃積墨之奧秘。

（七）潑墨法

潑墨法，傳為唐代畫家王洽所創(chuàng)。指用大筆蘸大童的墨，以較快的速度運行于紙上（有時直接潑灑），使墨汁四處漫散的方法。此法能產(chǎn)生洇潤淋漓變幻莫測之感。潑墨必須墨彩靈活鮮明，如層次不清，明暗不辨，或與物象結(jié)構(gòu)脫節(jié)，墨色散亂，就失去潑墨的意義了。

（八）宿墨法

宿墨是指隔夜長久的墨汁。當宿墨幵始脫膠之際，既粘而濃黑，待與水融合后，筆痕猶存，自有一種煙雨氤氳之氣。山水畫家常用此法以提醒畫面。在勾勒點厾中蘸清水，使點、線周圍有水痕跑出留下水跡，顆粒狀墨渣和水分離的特殊效果。另外，同新墨互用可產(chǎn)生對比，突出主要物象。由于宿墨的色感與新墨不同，機理不一樣，使墨法的審美情趣又有了新的拓展。

（九）沒骨法

沒骨法傳為南朝的張僧繇所創(chuàng)。其特征是不用墨線勾勒輪廓，而是直接用墨和色彩形成筆觸表現(xiàn)物象的形態(tài)。筆法多以大筆橫臥、擦中帶柔以點a之法來完成。沒骨法要求造型簡練、下筆準確、筆觸明潔；無論表現(xiàn)的是形還是色，用筆要肯定、要有骨力，一氣呵成。

水墨畫用墨與用筆同等重要，用墨手法亦較完備，技術(shù)上要.求很高。墨法最忌諱濁、平、俚、膩；濁指用墨過多，與用筆無聯(lián)系，缺乏滋潤的光彩；平指墨色單調(diào)雷同，缺乏清新鮮潤的墨色。膩指積墨不得法，結(jié)果愈積愈多若板結(jié)狀。

水墨畫筆與墨互為表里，兩者相輔相成，不可偏廢。筆是骨，墨是肉，兩者不可分。黃賓虹認為“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出”。因而對水墨畫筆法與墨法的理解要有一個整體的觀念，才能正確把握水墨畫“筆墨”的意義。

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