遠(yuǎn)古圖像紋飾中的民族繪畫因素

作為水墨畫主要手段的線條、墨色，它的源頭可以追溯到史前時(shí)期的巖畫和彩陶上的裝飾圖像。

巖畫在內(nèi)容上，有直接表現(xiàn)生產(chǎn)活動(dòng)和社會(huì)生活的場(chǎng)景，也有崇拜和祭祀圖像。從制作方法和風(fēng)格來看，北方的巖畫多采取敲鑿、磨刻或線刻、浮雕等手法，刀法簡(jiǎn)潔明快，風(fēng)格粗獷雄渾；而南方巖畫大都是用紅色顏料涂繪，色彩穩(wěn)定沉著，樣式樸拙神秘。無(wú)論南北巖畫，皆以線條作為主要造型基礎(chǔ)，大多形成陰面投影效果，在表現(xiàn)具體對(duì)象時(shí)，善于抓住物象的基本形態(tài)，富有稚拙夸張的特點(diǎn)。巖畫大多刻畫在避風(fēng)向陽(yáng)之處，石壁上的影像在光線的照射下若有若無(wú)，似冉冉升向蒼天。從其所畫內(nèi)容和奇特詭秘的地理位置考察，巖畫并非出于審美的需要，而是祭祀活動(dòng)和以自然崇拜為內(nèi)容的原始宗教的產(chǎn)物。

彩陶紋飾既有寫實(shí)性的圖畫如人物、禽鳥、魚、蛙、鹿等，也有抽象的圖案，如波浪紋、編織紋、鋸齒紋、繩紋、渦紋以及把人面和魚形結(jié)合在一起的“人面魚紋”等。彩陶紋飾的意義首先在于它的實(shí)用功能，是為了激勵(lì)先民樹立起抵抗天災(zāi)與疾病的堅(jiān)定信念，表達(dá)他們祈盼安定生活的美好愿望。但隨著勞動(dòng)實(shí)踐和意識(shí)活動(dòng)的復(fù)雜化，人們開始追求美感和裝飾的目的，從較為寫意的形象中演化出抽象的幾何紋樣，形式美感自此產(chǎn)生。彩陶紋飾的顏色主要有黑色、白色和紅色，鮮明而單純。線描流暢、勁健，充滿節(jié)奏感。線條有明顯的筆鋒流露，可知當(dāng)時(shí)已有類似毛筆的繪畫工具。從使用的工具材料看，彩陶紋飾中已孕育了水墨畫最基本的形式特征，并開創(chuàng)了水墨畫筆墨的先緒。

商代、西周、春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的繪畫，應(yīng)用范圍主要是壁畫、章服以及青銅器、玉器等器物的紋飾。這個(gè)時(shí)代已有了專門的畫工。青銅器在造型和紋飾上都有嚴(yán)格的規(guī)范，制作它的動(dòng)機(jī)和功用主要不是為了觀賞，而是作為附屬宗教禮儀的組成部分。其中的紋飾是適應(yīng)奴隸主階級(jí)“以神設(shè)教”的需要，表現(xiàn)了巫術(shù)的神秘、詭異的幻象。那些龍、鳳、象、牛及種種變形的形象大都是人格化的神靈，它們神秘、莊嚴(yán)、雄奇而又兇狠、殘酷，生動(dòng)地體現(xiàn)了奴隸主統(tǒng)治的威嚴(yán)、力量和意志。直到春秋中晚期，青銅器的紋飾才出現(xiàn)了一幅畫為一個(gè)紋樣，有規(guī)律地排列的圖畫。題材也大多變?yōu)椴缮！⒀鐦?、田獵、弋射、陸戰(zhàn)、舟船等，現(xiàn)實(shí)社會(huì)和人間趣味才幵始得以表現(xiàn)。制作的動(dòng)機(jī)‘和目的已經(jīng)注意到觀賞的需要，自覺的審美意識(shí)開始從原始宗教巫術(shù)觀念中掙脫出來。

巖畫、彩陶紋、青銅器紋飾似乎超越了習(xí)慣上所說的“繪畫”范疇，然而，我們卻從中可以看到水墨畫與中華民族的自然觀、宇宙觀、世界觀有著非常緊密的聯(lián)系。

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