戰(zhàn)國、西漢帛畫中的水墨先緒

不論在東方抑或西方，線描總是早期繪畫用以構(gòu)造形體的主要方法。只有用“線”界定形體的輪廓之后，才好敷上相應(yīng)的色彩。到了文明時(shí)期，這種所謂“勾線填色”（或稱“單線平涂"）的繪畫技法才曰趨成熟，更具藝術(shù)性。

古代的毛筆，迄今考古發(fā)現(xiàn)最早的實(shí)物大概屬于戰(zhàn)國時(shí)期。但是我們今天從那些考古發(fā)現(xiàn)的書寫物（如簡帛書）及遠(yuǎn)古的圖畫遺存物上，仍能依稀辨別出當(dāng)年所用的工具的性能和特點(diǎn)，已近似于今天所用的毛筆了。中國的毛筆和另一種中國特有的藝術(shù)形式“書法”的形成，關(guān)系十分密切。此后，書法藝術(shù)的原則和技巧又滲入到繪畫領(lǐng)域，使中國水墨畫在世界范圍內(nèi)大放異彩，卓立不群。

戰(zhàn)國繪畫的應(yīng)用范圍，較之商、西周時(shí)期已有所擴(kuò)大，表現(xiàn)手法也更趨成熟，出現(xiàn)了不依附于工藝品與建筑物的獨(dú)幅主題性繪畫，即作為銘旌用于墓葬的帛畫。湖南長沙楚墓出土的《人物龍鳳》和《人物馭龍》帛畫，是中國迄今發(fā)現(xiàn)最早的獨(dú)幅繪畫實(shí)物。兩幅帛畫均表現(xiàn)“引魂升天”的主題，取立軸樣式，在絲帛材料上用毛筆勾線畫成。行筆流暢，線條富有彈性。后一幅兼用平涂與渲染的畫法略施色彩。它們標(biāo)志著水繮人物畫以線條為主要造型手段，輕色渲染的民族傳統(tǒng)風(fēng)格，至此已初見端倪。關(guān)于這類帛畫中所蘊(yùn)含的具體內(nèi)容，雖然眾說紛紜，但屬于神仙靈異無疑。當(dāng)時(shí)人圖繪神衹是因?yàn)樗麄冋嬲欧钌耢`，與后世人的借題發(fā)揮不同。至此，繪畫的實(shí)用功能已不是原始藝術(shù)的“標(biāo)識”作用，而是教導(dǎo)人們敬畏神靈和祈求神靈護(hù)佑的一種手段。

漢代很多繪畫是畫在卷軸上的，這些作品早已失傳，今天所能見到的最有代表性的便是《鈦候妻墓帛畫》。畫幅為T字形“非衣”，系為軟侯利倉之妻葬禮中用以招魂升天，入土?xí)r蓋棺隨葬之物。其繪畫技法，明顯比戰(zhàn)國帛畫有所進(jìn)步。作品先用淡墨起稿，然后敷色，最后再勾畫墨線以突出形象。線條勻細(xì)有力，主次分明，疏密有致。這種線條傳世，即為“高古游絲描”。在設(shè)色方面，已經(jīng)使用了礦物色中的朱砂、土紅和銀粉，植物色中的青黛、藤黃和動物色中的蛤粉。敷色以平涂為主，畫中樹葉、人面和衣服、帷幕等都用了渲染法。渲染法在戰(zhàn)國帛畫中已有所表露，此處運(yùn)用更多。此外，作品中墓主人的形象比侍者們明顯高大，這是宗法等級觀念在繪畫中的體現(xiàn)。把地位高的人的形象畫得高大一些以顯示其尊貴，這個(gè)原則以后一直影響著中國人物畫的創(chuàng)作。

秦漢時(shí)期，以繪畫為專門職業(yè)的畫工曰益增多。被羅致到宮廷的專門畫家被稱為“黃門畫者”或“尚方畫工"。繪畫制作的場所稱做“畫室”。除民間畫工、宮廷畫家外，這個(gè)時(shí)期已有文人士大夫參與到繪畫活動中來。如蜀郡太守、書法家劉褒，官至中郎將的書法家蔡邕，官至太史令的著名科學(xué)家張衡等。出現(xiàn)了文人畫的先緒。《淮南子》反對“謹(jǐn)毛失貌”，也是從尚形出發(fā)談局部服從整體；王延壽提出“寫載其狀”，“曲得其情”，也是從形（狀），談到情。陸機(jī)更說得明白：“宣物莫大于言，成形莫善于畫。”認(rèn)為存形是繪畫的根本問題。肖形作為時(shí)代的主要藝術(shù)課題并不奇怪，正如郭沬若所說：“任何民族的幼年時(shí)期，要走上象形的道路，即描畫客觀事物的形象，而要能像還需要一個(gè)發(fā)展過程。”

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