山水意識和水墨畫的濫觴

把“神”、“意”從對象客體轉(zhuǎn)到畫家主體上來，在美學思想上實現(xiàn)根本突破的是南朝畫論家宗炳。他認為自然美術與人的關系在“暢神”與“比德”兩個方面。在“暢神”論的指導下，宗炳提出山水畫應“含道映物”，也就是說，畫家接觸自然時要用一個完整的、主觀的、哲學的、審美的、意識的"道”去理解和表現(xiàn)自然。他又說山水“以形媚道”，指出畫中的自然物要服從畫家的主觀審美意識，這就用畫家的“神意”代替了客觀對象的“神”、“意”，而成為主宰，也就是“意”主宰“形”了。然而，由于當時繪畫的主要課題“肖形”問題尚未解決，多數(shù)畫家還停留在這種追求之中，而且沒有技術上的髙度自由，要充分表達畫家的主觀意趣是不可能的。水墨技巧上也還睪有一個探索成熟的過程。

山水的審美意識在魏晉人那里得到了高度的張揚，山水畫論也達到了極高水平，但從顧愷之的《女史箴圖》與《洛神賦圖》中作為背景的山水畫來看，可知那時的山水畫技法仍是很簡單的。山石只勾勒染色而無皴擦，畫樹也是雙勾填色，葉子用大塊扇形、橢圓形和羽狀表示，不大注意人物、樹石的比例關系。表明那時的山水畫尚處于萌芽狀態(tài)。

目前，我們能見到的歷史上最早的一幅具有獨立性質(zhì)的傳世卷軸山I水畫，當數(shù)歷來傳稱為隋代展子虔的青綠山水畫《游春圖》。青綠山水畫i是用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的富于裝飾性的重彩山水畫。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。水墨山水應包括在水墨基礎上略施赭石、花青等淡彩的“淺絳”山水畫。

在以往的山水畫史上，一般把王維推為水墨山水畫之祖，但水墨山水畫的淵源可推到更遠的年代。敦煌莫高窟第323窟有一幅初唐時的山水壁畫《舟渡》，就是用水墨涮染法，粗筆闊墨、寥寥幾筆畫出江山壯闊、煙云彌漫的動人景色，具有“咫尺千里”的藝術效果，可視為準水墨山水畫的最早畫跡。據(jù)傳吳道子在大同殿畫千里嘉陵山水“一曰而就”。顯然，青綠山水畫法不可能有這樣快的速度。《歷代名畫記》說他“因?qū)懯竦郎剿甲詣?chuàng)山水之體，自為家數(shù)”。這種“山水之體”是一種筆簡意遠的“疏體”山水畫，其形式應大致與上述《舟渡》仿佛，只是用線上發(fā)揮得充分些，用墨上還不夠成熟，即所謂“有筆無墨”。

開元、天寶的盛唐時代，被推崇為南宗畫派幵山鼻祖的王維，在吳道子探索的基礎上，發(fā)明了以水墨渲染為法的山水畫藝術形式——“水墨山水”，一洗傳統(tǒng)的勾勒填色，把中國畫引向了一個嶄新的方向。

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