油畫納比派及現(xiàn)代藝術(shù)

印象主義是現(xiàn)代藝術(shù)的橋梁，而后印象主義的凡•高、高更和塞尚更是被世人公認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)的開山鼻祖。他們的藝術(shù)間接影響了現(xiàn)代藝術(shù)的諸流派，而直接將他們的藝水發(fā)揚(yáng)光大的是一個(gè)小小的藝術(shù)派別——納比派。

1888年夏天，法國巴黎朱利安學(xué)院的塞呂西耶，一個(gè)被尚更主觀的、帶，神秘怠味的象證性色彩所征服的青年畫家。一個(gè)偶然的機(jī)會，塞呂兩耶與高更一起寫生，高更向他指出了色彩的奧秘：“樹木應(yīng)當(dāng)是仆么顏色？你看到些許的紅色嗎？很好，在畫面的那個(gè)地方畫上真正的紅色。那么影子呢？假如在那兒有一點(diǎn)藍(lán)色就好了，那么你把調(diào)色板那最漂亮的藍(lán)色放在那里去！”賽呂西耶邊聽邊隨下—個(gè)煙盒上按高更的指點(diǎn)畫了一幅小風(fēng)景畫。他拿著這張畫回到學(xué)校，受到了同學(xué)們的圍觀。圍觀的同學(xué)有博納爾、維亞爾、蘭森、瓦洛通等，他們一下子就成了高更主義者，并把這幅小畫稱為“護(hù)符”，把自己有幸得到這“福音”的一伙人稱為“納比”，即希伯來語的“先知”。這就是納比派的由來。

他們是印象主義的繼承者，也是后印象主義的踐行者。莫奈告訴他們詩怠的筆法；修拉告訴他們點(diǎn)彩并置的神奇效果；高更告訴他們要自山地造型和設(shè)色；凡•高告訴他們創(chuàng)作要有激情、色彩要亮麗；塞尚告訴他們造耶要有形式感、裝飾效果。他們釋放了形體、解放了色彩、散開了透視、取消了光影、平面化了空間。他們遵循了兩條變形的原則對自然進(jìn)行“重新調(diào)整”：依據(jù)一種純美學(xué)和裝飾味的設(shè)想以及一些著色和構(gòu)圖技術(shù)原則進(jìn)行的客觀變形；依據(jù)畫家本人的感受進(jìn)行繪畫表現(xiàn)的主觀變形。他們強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實(shí)，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達(dá)，注重色調(diào)的形成和色彩的搭配法則。他們的畫筆飽蘸激情的色彩，馬賽克似密集的筆法灑落在互樸色底上使得畫面燦爛炫目。這種沒有光影，造型模糊，色彩迷離而又激情澎湃的作品，卻能誘惑你的雙眼，使你獲得藝術(shù)的莫名喜悅。

納比派于1899年解散。從塞呂西耶的“護(hù)符”開始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告結(jié)束。藝術(shù)從此進(jìn)入現(xiàn)代主義。

維也納分離派是由納比派散伙后分離出來的一個(gè)新畫派，其代表人物是克利姆特（GistaveKlimt，1862—1918)。克利姆特在風(fēng)景畫方面也是獨(dú)樹一幟的，他的畫具有很濃的裝飾風(fēng)格，運(yùn)用工藝美術(shù)的語言巧妙構(gòu)圖，以往復(fù)、并置的點(diǎn)彩手法使得色彩異常的斑斕奪目。他的風(fēng)景不是完全自然態(tài)的，他善于使用各種抽象圖案。他喜歡爪正方形構(gòu)圖，視平線往往安排在畫面的頂端。他將巴洛克繪畫、拜占庭鑲嵌畫、日本的浮世繪、幾何圖形和諧地融為一休。他們的藝術(shù)主張是：為時(shí)代的藝術(shù)，為藝術(shù)的自由。

1905年以馬蒂斯（HenriMarisse,1869—1954)為首的一群青年藝術(shù)家展出了自己的油畫作品，作品展出后這群藝術(shù)家被批評家戲謔地稱為“野獸”，“野獸派”由此得名。野獸派注重色彩的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮純色的作用，為了使色彩更加純凈，他們會采爪平涂的手法；為廣使色彩搭配調(diào)和，他們會采用分離的手法。他們畫風(fēng)追求原始格調(diào)，富有幻想，畫面充滿律動感。馬蒂斯說他“夢寐以求的足一種和諧、純粹而又寧靜的藝術(shù)”。認(rèn)為藝術(shù)是“安樂椅”，是供人們消遣和賞心悅目的。

油畫風(fēng)景的發(fā)展似乎有這樣一個(gè)特點(diǎn)：古典主義追求客觀，反映理想，注重造型；印象主義追求自然，反映現(xiàn)實(shí)，注重色彩；而現(xiàn)代主義追求主觀，反映想象，注重形式。

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