古典油畫直接畫法大師安格爾的形式追求

安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres,1780?1867年）屬于法國(guó)新古典主義畫家之列。所謂新古典主義是在法國(guó)大革命時(shí)期發(fā)展起來(lái)的藝術(shù)思潮，它主張借用古羅馬風(fēng)格中的莊重肅穆來(lái)宣傳革命的道義，因此，繪畫上多采用舞臺(tái)戲劇式的情節(jié)安排，每一人物動(dòng)態(tài)都是象征性和寓言性的（圖3-28)，這種藝術(shù)語(yǔ)言恰好滿足了當(dāng)時(shí)資產(chǎn)階級(jí)的精神需要。安格爾的老師大衛(wèi)（JacquesLouisDavid)正是這一流派的代表人物，作為學(xué)生的安格爾對(duì)老師的革命激情和過(guò)分嚴(yán)肅而刻板的格調(diào)無(wú)心繼承，他選擇了古典藝術(shù)中形式美本身，并以其真切的富于個(gè)性的美感去尋找和體驗(yàn)一種古典藝術(shù)中的唯美理想。

安格爾堅(jiān)信形式美的魅力，并具體到他對(duì)形狀的認(rèn)識(shí)和選擇。他始終認(rèn)為圓形以及柔和的圓線是富有彈性和飽滿的，也是最美的。因此他在自己的作品中十分講究線條的婉轉(zhuǎn)、形狀的簡(jiǎn)潔、形體的樣式和圓潤(rùn)的構(gòu)成，而對(duì)象只是一個(gè)為了體現(xiàn)他的形式美理想的媒介。所以，他所畫的形象實(shí)質(zhì)上是為了符合美的要求而變形和夸張的。自然界中一切真實(shí)、繁瑣的東西統(tǒng)統(tǒng)被凈化為一種藝術(shù)的純化形式，從而肯定了作為線條、形體本身的表現(xiàn)力和生命力。

安格爾既是一個(gè)傳統(tǒng)的繼承者，又是一位偉大的革新者。這點(diǎn)也同樣體現(xiàn)在他的技法上。盡管他崇尚拉斐爾等古代大師，遵循古典主義美的原則，但在技法上卻具有獨(dú)到之處。盡管他的風(fēng)格語(yǔ)言看上去貌似古典藝術(shù)的理想主義，實(shí)則卻有自己強(qiáng)調(diào)形式后的風(fēng)格化傾向，從他作品中那些夸張和變形的人物中可以感到其個(gè)性的強(qiáng)烈。

他喜歡用粗畫布和淡色底，經(jīng)嚴(yán)格的素描底稿后，用局部填充的辦法，一邊銜接一邊逐步擴(kuò)展地塑造，直至全面覆蓋后再重新從局部到整體的重復(fù)，最后完成。這實(shí)際上是一種薄而多次的直接畫法。

在繪制的過(guò)程中他很注意用色厚薄均勻、平整，盡量少露筆觸。他不喜歡亮厚暗薄所造成的過(guò)分的空間對(duì)比和肌理對(duì)比，認(rèn)為那樣會(huì)破壞整體的和諧，因而采用暗部也加粉的辦法來(lái)取得色彩和肌理上的含蓄和柔和，從而突出線條和形狀在相對(duì)平面中的美。

他的畫大都是平光效果的，并且他很善于概括形體和明暗關(guān)系，亮部非常簡(jiǎn)潔、干凈，暗部也非常整體和平面化，唯有邊線隨著形體和光影的變化而十分豐富，從而既造成了形體厚重的體積感，又貫穿了整體的平面所帶來(lái)的形式感。（圖3-29)

安格爾的色彩是服從素描的，但并非他的畫就沒(méi)有色彩的關(guān)系和作用，相反，他的色彩是極富個(gè)性的，在畫的整體秩序中極為適度地占有著自己的位置，那些柔和的灰色和純度微差以及大面積的固有色之間的嚴(yán)密關(guān)系都是那樣的卓絕，因而才顯得他獨(dú)具—格。

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