古典油畫直接畫法大師德拉克羅瓦的浪漫激情

德拉克羅瓦是法國19世紀(jì)浪漫主義繪畫的代表人物。藝術(shù)上的浪漫主義是對當(dāng)時的新古典主義風(fēng)尚的逆反而成立的，浪漫主義藝術(shù)主張：要充滿激情、自由和想象，強(qiáng)調(diào)畫面的整體氣氛，反對古典主義那種冷漠、拘謹(jǐn)和被動描摹自然的態(tài)度。

德拉克羅瓦吸收了魯本斯和巴洛克大師們的語言風(fēng)格，并發(fā)揚了其中某些因素而將之更極端地表現(xiàn)在自己的藝術(shù)語言之中。在他的作品中熱情和想象統(tǒng)領(lǐng)著一切內(nèi)容和形式，為了達(dá)到場面的動感和氣氛的有力表現(xiàn)，他用了動蕩的形體和線條來布局構(gòu)圖；用強(qiáng)烈的明暗對比使畫面響亮；以虛實的邊線來讓形體服從氣氛；以激烈而自由的筆觸來表現(xiàn)情緒；用色彩而不是素描來塑造形體和吐露感情。（圖3-30)

德拉克羅瓦是不太過分講究技法的，因為他的一切技法都是服從于他畫面的激情和幻想的，過分的汫究只會妨礙思想的表達(dá)。因而他的技法便是自由地、直接地表達(dá)著他的愿望。

德拉克羅瓦一般在白色膠底上作畫，先用褐色勾線，再用稀而薄的顏色畫出大的色調(diào)與明暗關(guān)系，用厚色從暗部到亮部塑造，再隨時用一些跳躍的色彩調(diào)整、添加某些部分，特別是暗部的反光部分。他的某些暗部也局部使用透明罩染。

德拉克羅瓦在油畫藝術(shù)語言上最大的貢獻(xiàn)是他對色彩創(chuàng)造性地運用，即他根據(jù)對自然的觀察和分析，大膽地在畫中使用了補色并置，特別是在那些如古典繪畫作品中曾經(jīng)是簡單一色的暗部，這使環(huán)境色反光成為構(gòu)成色調(diào)協(xié)調(diào)與對比的重要手段和途徑。（圖3-31)

他十分注重在暗部使用暖而純的亮色，因此，整個畫面的氣氛由暗部色彩的活躍而被帶動起來。在他的畫中，由于補色并置影響了畫面的整個色彩結(jié)構(gòu)關(guān)系的改變，也就是說一切色彩便都處于一種互補的關(guān)系之中。

德拉克羅瓦的筆觸也是自由而獨立的，不單是為了描述和造型，更多的是為了以一種書寫性、表現(xiàn)性去宣泄他的熱情和欲望。因此在他的筆觸中沒有多少和諧的秩序，有時甚至是潦草的，這都是為了情緒的需要。另外，他的用筆之間具有很強(qiáng)的對比感，如他想強(qiáng)調(diào)的東西往往是厚重的、干脆的，反之則是稀薄的、淡弱的，這也是典型的直接畫法特征之一。

總之，德拉克羅瓦的激情決定了他技法的過程和方式，也決定了他的畫面最終呈現(xiàn)效果，即一種急切、躁動所帶來的自由形式，這種形式本身是具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性的。

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