古典油畫藝術(shù)中與形相關(guān)的諸因素（古典油畫藝術(shù)技法的提前）

如果我們對一幅古典油畫作品的技法和手段有相當(dāng)了解的話，不難看出這些技術(shù)手段與畫家所要表現(xiàn)的形和物象有著緊密的聯(lián)系。油畫藝術(shù)中形的因素概括起來就是其中的素描關(guān)系，因此素描是油畫的重要基礎(chǔ)。

我們可從大師們的素描中看到其扎實的造型基本功，即一種對形體的準(zhǔn)確獲取能力。這種能力修煉至一定程度時，便可以感受到他們對形象生動性的把握，這是一種心手合一的境界。由于古典油畫藝術(shù)的寫實性，其造型的嚴(yán)謹(jǐn)度必然是油畫創(chuàng)作的基本要求，其中包括對形的整體把握，以及對物象的深入刻畫，這些都需要畫家具有對形的總體駕馭能力和對細(xì)節(jié)的深切體會。

大師維米爾便將形體的結(jié)構(gòu)和情態(tài)表現(xiàn)得如此生動與準(zhǔn)確（圖4-2)。在寫實性的繪畫作品中，盡管被描繪的都是真實的物象，但在表現(xiàn)上總是先依照畫者的認(rèn)識、理解和歸納后，才將所表現(xiàn)的對象分解成一種繪畫性的語匯，如線條、塊面、筆觸、層次、肌理等，而對這些語匯的運用、調(diào)撥、合成便構(gòu)成了技法的內(nèi)容，即一些表現(xiàn)法則或程式。因此，古典油畫中的技術(shù)法則和語言程式的最初目的是為了剖析對象、比擬對象和獲得對象，而形是對象除色彩以外的一切內(nèi)容，也就是所謂的繪畫中的素描意義。盡管在油畫藝術(shù)中的工具和材料及其運用不同于一般概念上的素描所具有的那樣，但其中素描的意義和任務(wù)卻占相當(dāng)大的比例。可以說油畫藝術(shù)技法中的一切手段都是為形的符合目的而存在的。

我們可以在一些具體的技法中來看看其中的關(guān)系。當(dāng)一幅畫開始時，線條會幫助我們啟形，畫出對象的大體輪廓和構(gòu)圖關(guān)系，同時交待出大的明暗、體積、光影關(guān)系。這種關(guān)系隨著鋪色和制作過程不斷的改善和豐富，最初簡略而概括的線條會變得更加符合畫面空間和層次的需要，有的會消失在體與面之中，有的則反而被強調(diào)而明晰，所有的添加、干擾、更改、重復(fù)等處理手段都是為了達到最后的整體呈現(xiàn)的目的。

這整個過程中不管增添了多少色彩或其他因素，都與我們頭腦中的素描意識和素描判斷力有著緊密的關(guān)系。如果缺乏對形的駕馭能力，我們便會在這個過程中喪失素描關(guān)系，使作品變得雜亂、瑣碎、貧弱。相反，如果在素描上心中有數(shù)，則會運用每一步驟、每一手段來為目的服務(wù)，使線條恰如其分地存在于畫面之中，不僅表現(xiàn)著形體細(xì)節(jié)的韻律和變化，也為畫面整體感的呈現(xiàn)起到了絕妙的輔助作用。因此好的線條是表現(xiàn)形體、節(jié)奏、韻律的最佳角色。

明暗也是繪畫中的重要環(huán)節(jié)，它是一種視覺中的自然現(xiàn)象。明暗與光和形體相關(guān)。在畫面由平面走向體積的過程中，明暗起著烘托體積、空間，表現(xiàn)層次、虛實的作用，不僅如此，它還能起到平衡構(gòu)圖的作用。繪畫中對明暗的布局和運用同樣能看出我們在素描上的修養(yǎng)。好的明暗布局也能表現(xiàn)出畫面的節(jié)奏和韻律，為作品的主題和目的服務(wù)。

在一幅畫的制作中，對明暗的強調(diào)可以將繁復(fù)的細(xì)節(jié)概括起來而置于整體的對比之中（圖4-3)。在油畫藝術(shù)中還往往根據(jù)明暗建立肌理的秩序感，一般來說亮部的肌理明顯而突出，暗部則柔和、平緩，其強弱感與人的一般視覺感受相吻合。明暗將繪畫中理性的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系變得更加感性化，并豐富著形體的體積和層次、增加畫面的生動性。所以掌握好畫中的明暗關(guān)系對畫面的整體處理與細(xì)節(jié)刻畫都具有相當(dāng)重要的意義。

讓我們再看看更為具體的技法手段中是如何體現(xiàn)形這一目的的。如在塑造形的過程中，往往要用虛實、強弱、形狀不同的筆觸來表現(xiàn)形體的體積感（圖4-4)。但這些筆觸不是毫無根據(jù)的，它體現(xiàn)著畫者對形體、節(jié)奏的深切體驗，筆觸的強弱、方向、狀態(tài)、速度、重疊等內(nèi)容。在塑造中，所有的筆觸都應(yīng)是有所作為的，除表現(xiàn)形體體積和起伏外，還應(yīng)考慮到各個塑造部分之間的整體關(guān)系，從而表現(xiàn)出畫面的總體節(jié)奏乃至肌理秩序。

由于塑造使形體更加厚重、實在而突出，而與之相對的技法手段罩染則是代表秀潤的一面。罩染可以使形體更加統(tǒng)一、柔和、退讓、虛遠(yuǎn)，這些都與畫面的起伏、空間、體積和層次有關(guān)。同樣需要畫者在素描上具有極強的駕馭能力，因為每種手段必須是在你的判斷和選擇下被實施的。另外，如油畫畫法中的干皴筆法能很好地表現(xiàn)粗糙的質(zhì)感，還可以強化肌理或造成層次的豐富感。而濕畫法則可以完成各形體、塊面和線條之間的銜接，表現(xiàn)非常細(xì)膩的過渡和層次以及暗部柔和的反光等。這些技法的準(zhǔn)確性和有效性都需依賴對形和整體秩序的準(zhǔn)確把握。

以上是油畫技法中大概的方法和程式，其中每一種方法在認(rèn)真的體驗和表現(xiàn)中有著無窮的變化。所以這些方法不是籠統(tǒng)、浮泛的，它是代代藝術(shù)家以自己對形體的親身體驗和長期的素描修養(yǎng)所積累而成的，皆由忠實于自己的感受所得。如果我們只學(xué)習(xí)其表面方法，而不從最基本的形體認(rèn)識入手，那只能是囫圇吞棗。

古典油畫藝術(shù)中的“形”是非?？季康摹Ｊ紫?，在大的構(gòu)成上嚴(yán)格按照三度的透視空間來布局構(gòu)圖和人物的空間位置。人物的解剖結(jié)構(gòu)也是極為嚴(yán)格的，需要有這方面的專業(yè)知識。另外，物體的體積空間、明暗光線等都是按照自然法則而確立的，而且在表現(xiàn)對象的細(xì)膩層次和不同質(zhì)感上都極為深入。（圖4-5)除此之外，更為重要的是各種形的因素所建立起來的協(xié)調(diào)關(guān)系，它們在一定的自然秩序中自然地存在著。但這客觀的標(biāo)準(zhǔn)在與理想美結(jié)合時又是如此的相融，形成一種既符合客觀規(guī)律又體現(xiàn)美的原則的形體表現(xiàn)法則。可以想象，如果倫勃朗沒有那高超的對形的駕馭能力，在他作品中就不會出現(xiàn)那種偉大的慈祥和憐憫，這種奇跡是因為他將自己的崇高情感注入他對形象的體驗中的緣故。因此，優(yōu)秀的傳統(tǒng)油畫讓我們體會到的是一種物質(zhì)與精神的完美和諧。這種感受使我們反過來觀照其中形的因素時，當(dāng)然是有所覺悟的。

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